About BIPAM

Bangkok International Performing Arts Meeting, or BIPAM, proposes Bangkok and its dynamic performing art scene as a platform for regional and international exchange and meeting. With its central location in Southeast Asia and visitor-friendly hospitality and environment, Bangkok makes for a convenient destination for artists, practitioners, and academics in the region to gather and exchange, and thus a becoming gateway for the world to explore Southeast Asia. But practicality aside, the city also boasts its vibrant scene of performing arts with nearly 100 different emerging and established performing art troupes at present.

การประชุมนานาชาติทางศิลปะการแสดงแห่งกรุงเทพมหานคร หรือ ไบแพม (BIPAM) นำเสนอกรุงเทพมหานครและวงการศิลปะการแสดงอันคึกคักของมหานครนี้ในฐานะเวทีเพื่อการพบปะและแลกเปลี่ยนความรู้ระดับภูมิภาคและนานาชาติ ด้วยที่ตั้งที่อยู่ใจกลางเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และบรรยากาศเป็นมิตรที่พร้อมต้อนรับทุกๆคน กรุงเทพมหานครจึงเป็นที่ที่เหมาะสำหรับศิลปิน นักการละคร รวมถึงนักวิชาการศิลปะการแสดงในภูมิภาคที่จะมารวมตัวและแลกเปลี่ยน และจะเป็นประตูสู่เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ให้โลกได้รู้จักดียิ่งขึ้น และนอกจากความเหมาะสมทางพื้นที่แล้ว กรุงเทพฯ ก็ยังโดดเด่นด้วยวงการศิลปะการแสดงอันมีชีวิตชีวา กับจำนวนกลุ่มละครทั้งศิลปินรุ่นใหญ่และรุ่นใหม่ทั้งหมดกว่า 100 กลุ่มด้วยกัน ณ ปัจจุบัน

Initiated by a producer-cum-faithful lover of theater, in collaboration with artists, academics, and critics, BIPAM is a manifestation of the organizers’ pride in Bangkok as part of the thriving performing art communities in Southeast Asia.

โดยความคิดริเริ่มจากโปรดิวเซอร์ที่มีความหลงใหลในศิลปะการละคร และร่วมมือกับศิลปิน นักวิจารณ์ และนักวิชาการด้านศิลปะการแสดง BIPAM จึงเป็นสิ่งสะท้อนถึงความรู้สึกภาคภูมิใจของคณะผู้จัดงาน ที่กรุงเทพฯ เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนศิลปะการแสดงที่กำลังเติบโตและเฟื่องฟูในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

BIPAM’s strong ambition is to become Southeast Asia’s performing arts launchpad where the world can discover our talents and creativity, as well as to be an open market of performing arts where everyone in the community meet up and exchange their knowledge and experience, in order to nurture each other’s growth and realize the potential of the performing arts community.

จุดมุ่งหมายหลักของไบแพม คือการเป็นศูนย์กลางแลกเปลี่ยนความรู้ของศิลปิน ผู้จัดการ และนักวิชาการศิลปะการแสดงร่วมสมัยในประเทศไทยและภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เวทีที่นานาชาติสามารถเดินทางมาค้นพบความสามารถและความสร้างสรรค์ของชุมชนนี้ และเป็นตลาดเสรีทางศิลปะการแสดงที่จะมีทั้งการประชุมวิชาการ เสวนา สร้างเครือข่ายระหว่างประเทศ และจัดการแสดงศิลปะการแสดงร่วมสมัยให้ได้เลือกชมและแลกเปลี่ยนความรู้และประสบการณ์ เพื่อต่อยอดความเติบโตซึ่งกันและและกัน และเพื่อแสดงศักยภาพของชุมชนศิลปะการแสดงในภูมิภาคนี้อย่างเป็นรูปธรรม

Discover Bangkok’s local scene and take one step deeper into the multifaceted context of Southeast Asia out of which rich diversity in performing arts rises.

มาร่วมสัมผัสวงการศิลปะการแสดงของกรุงเทพฯ และก้าวลึกเข้ามาในบริบทแห่งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่เต็มไปด้วยหลากแง่มุม อันเป็นที่มาแห่งความรุ่มรวยและหลากหลายของศิลปะการแสดงในภูมิภาคนี้

The BIPAM Team

Artistic Director

SasapinSiriwanij_edited_edited.jpg

Sasapin Siriwanij

Sasapin Siriwanij is performer, director, and producer. She began acting in 2005 while studying at Chulalongkorn University, where she received her M.A and B.A in English Literature. She has been a core member of B-Floor Theatre since 2009, and co-founder of For What Theatre since 2015. Her latest work OH! ODE" (Oh! What Joy, What Goodness, What Beauty Calls For Ode No.7012) in 2017 won her Best Performance by a Female Artist by the Theater Critics Association Thailand (IATC 2017). 

She was among the scholars of the Internationales Forum at the Theatertreffen, Berliner Festspiele 2017, and was a participant in the first-ever Curators' Academy by Theatreworks (Singapore).

ศศพินทุ์ ศิริวาณิชย์ จบการศึกษาระดับปริญญาตรีและโทสาขาภาษาอังกฤษ คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เริ่มเป็นนักแสดงตั้งแต่ปี 2005 เคยร่วมงานกับกลุ่มละครหลากหลายจนได้มาฝึกฝนการแสดงแบบฟิสิคัลเธียเตอร์กับกลุ่มบีฟลอร์เธียเตอร์ จนได้เป็นสมาชิกหลักของกลุ่มบีฟลอร์ในปี 2009 และร่วมแสดงในโปรดักชั่นต่างๆทั้งในและต่างประเทศ เธอเริ่มสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองตั้งแต่ปี 2013 และร่วมก่อตั้ง For What Theatre ในปี 2015 ศศพินทุ์ยังเป็นอาจารย์พิเศษด้านการแสดงที่เน้นการใช้ร่างกายเป็นหลัก รวมถึงเข้าร่วมการประชุมและเทศกาลการแสดงในประเทศต่างๆ ในฐานะศิลปินและผู้จัดการด้านศิลปะการแสดง ล่าสุดเธอได้รับรางวัลการแสดงยอดเยี่ยมโดยศิลปินหญิงปี 2017 โดยชมรมวิจารณ์ศิลปะการแสดง (IATC)

Artistic Committee

Amitha_Portrait_edited.jpg

Amitha Amranand

Amitha Amranand is a writer, translator, and language and writing teacher. She

has been a theatre critic for the Bangkok Post since 2006 and teaches journalistic

writing at the International Program, Faculty of Communication Arts, Chulalongkorn University. She graduated from Emerson College with a degree in Theatre Studies and Writing, Literature, and Publishing.

อมิธา อัมระนันทน์ เป็นนักเขียน นักแปล และครูสอนภาษาและการเขียน จบการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขา Theatre Studies และ Writing, Literature, and Publishing จาก Emerson College ปัจจุบันเป็นนักวิจารณ์ละครเวทีให้กับหนังสือพิมพ์ Bangkok Post และเป็นอาจารย์พิเศษด้านการเขียนที่หลักสูตรนานาชาติ คณะนิเทศศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

Parnrut_edited.jpg

Parnrut Kritchanchai

Parnrut Kritchanchai is currently running Sliding Elbow Studio and teaching as a part-time lecturer in theatre at College of Music, Mahidol University, Rangsit University and University of the Thai Chamber of Commerce. She has been a member of New Theatre Society and working as a director, actor and writer since 2004. She earned her Bachelor of Arts from Chulalongkorn University and her Master in Performance Studies from Royal Holloway, University of London.

ปานรัตน กริชชาญชัย จบการศึกษาปริญญาโทด้านการแสดงจาก Royal Holloway, University of London และปริญญาตรีจาก คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เป็นสมาชิกกลุ่มละคร New Theatre Society และเป็นอาจารย์พิเศษด้านการแสดง/กำกับการแสดง/เขียนบทที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหิดล, มหาวิทยาลัยรังสิต และมหาวิทยาลัยหอการค้าไทย และเป็นหนึ่งในทีมบริหาร Sliding Elbow Studio

jaa.jpg

Jarunun (Jaa) Phantachat

Jarunun (Jaa) Phantachat is Co-Artistic Director and Founder of B-Floor Theatre, a socially-conscious and movement-based theatre group in Bangkok. Jarunun is an awarded Thai contemporary theatre director, producer and performer. Currently, she is running Take Off, a small loan fund for Thai contemporary performing arts production, and a co-founder of Collective Thai Scripts.

จารุนันท์ พันธชาติ เป็นผู้ดูแลการผลิต, ผู้กำกับ, ผู้เขียนบท, นักแสดงละครเวที และสมาชิกกลุ่มบีฟลอร์ ปัจจุบันเป็น Co-artistic Director ของกลุ่มบีฟลอร์, ผู้ก่อตั้งกองทุนกู้ยืมเพื่อสร้างสรรค์ศิลปะการแสดง Take OFF และกำลังร่วมรวบรวมบทละครร่วมสมัยไทยเพื่อแปลและจัดพิมพ์ในชื่อกลุ่ม Collective Thai Scripts

30705715_10155478368205959_5886023954979
Wichaya Artamat

Wichaya Artamat started working in theater as a project coordinator for Bangkok Theatre Festival 2008. He joined New Theatre Society in 2009, during which he grew to become a director recognised for various experimental forms and unconventional theatrical approach. Wichaya is especially interested in exploring how the society remembers and unremembers its history through certain calendar days, He co-founded For What Theatre in 2015, he is also a member of Sudvisai Club and Collective Thai Scripts.

วิชย อาทมาท เริ่มต้นการทำงานในแวดวงละครเวทีในตำแหน่งผู้ประสานงานในเทศกาลละครกรุงเทพ 2008 จากนั้นจึงเข้าร่วมกับกลุ่มละคร New Theatre Society ในปีถัดมา ก่อนจะเริ่มทำงานสร้างสรรค์การแสดง ผลงานของวิชยมักใช้แนวทางทดลองและรูปแบบการนำเสนอหลากหลาย สำรวจภาวะการจำและไม่จำของผู้คนในสังคมต่อเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ผ่านวันที่ในปฏิทิน เขาร่วมก่อตั้งกลุ่มละคร For What Theatre ในปี 2015 นอกจากนี้วิชยยังเป็นสมาชิกชมรมสุดวิสัย และร่วมรวบรวมบทละครร่วมสมัยของไทยเพื่อแปลและจัดพิมพ์ในชื่อกลุ่ม Collective Thai Scripts

 

 

Let us keep you posted about BIPAM and the performing arts scene in Thailand, just from time to time. Sounds good?

 

BIPAM Newsletter