Let us keep you posted about BIPAM and the performing arts scene in Thailand, just from time to time. Sounds good?

 

BIPAM Newsletter
BIPAM 2019 is supported by:
Supporters logos.jpg
16-20 OCTOBER 2019
BANGKOK, THAILAND
BIPAM 2019
BANGKOK INTERNATIONAL
PERFORMING ARTS MEETING

ABOUT

What is BIPAM?

Bangkok International Performing Arts Meeting, or BIPAM, proposes Bangkok and its dynamic performing art scene as a platform for regional and international exchange and meeting. With its central location in Southeast Asia and visitor-friendly hospitality and environment, Bangkok makes for a convenient destination for artists, practitioners, and academics in the region to gather and exchange, and thus a becoming gateway for the world to explore Southeast Asia. But practicality aside, the city also boasts its vibrant scene of performing arts with nearly 100 different emerging and established performing art troupes at present.

การประชุมนานาชาติทางศิลปะการแสดงแห่งกรุงเทพมหานคร หรือ ไบแพม (BIPAM) นำเสนอกรุงเทพมหานครและวงการศิลปะการแสดงอันคึกคักของมหานครนี้ในฐานะเวทีเพื่อการพบปะและแลกเปลี่ยนความรู้ระดับภูมิภาคและนานาชาติ ด้วยที่ตั้งที่อยู่ใจกลางเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และบรรยากาศเป็นมิตรที่พร้อมต้อนรับทุกๆคน กรุงเทพมหานครจึงเป็นที่ที่เหมาะสำหรับศิลปิน นักการละคร รวมถึงนักวิชาการศิลปะการแสดงในภูมิภาคที่จะมารวมตัวและแลกเปลี่ยน และจะเป็นประตูสู่เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ให้โลกได้รู้จักดียิ่งขึ้น และนอกจากความเหมาะสมทางพื้นที่แล้ว กรุงเทพฯ ก็ยังโดดเด่นด้วยวงการศิลปะการแสดงอันมีชีวิตชีวา กับจำนวนกลุ่มละครทั้งศิลปินรุ่นใหญ่และรุ่นใหม่ทั้งหมดกว่า 100 กลุ่มด้วยกัน ณ ปัจจุบัน

Initiated by a producer-cum-faithful lover of theater, in collaboration with artists, academics, and critics, BIPAM is a manifestation of the organizers’ pride in Bangkok as part of the thriving performing art communities in Southeast Asia.

โดยความคิดริเริ่มจากโปรดิวเซอร์ที่มีความหลงใหลในศิลปะการละคร และร่วมมือกับศิลปิน นักวิจารณ์ และนักวิชาการด้านศิลปะการแสดง BIPAM จึงเป็นสิ่งสะท้อนถึงความรู้สึกภาคภูมิใจของคณะผู้จัดงาน ที่กรุงเทพฯ เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนศิลปะการแสดงที่กำลังเติบโตและเฟื่องฟูในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

BIPAM’s strong ambition is to become Southeast Asia’s performing arts launchpad where the world can discover our talents and creativity, as well as to be an open market of performing arts where everyone in the community meet up and exchange their knowledge and experience, in order to nurture each other’s growth and realize the potential of the performing arts community.

จุดมุ่งหมายหลักของไบแพม คือการเป็นศูนย์กลางแลกเปลี่ยนความรู้ของศิลปิน ผู้จัดการ และนักวิชาการศิลปะการแสดงร่วมสมัยในประเทศไทยและภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เวทีที่นานาชาติสามารถเดินทางมาค้นพบความสามารถและความสร้างสรรค์ของชุมชนนี้ และเป็นตลาดเสรีทางศิลปะการแสดงที่จะมีทั้งการประชุมวิชาการ เสวนา สร้างเครือข่ายระหว่างประเทศ และจัดการแสดงศิลปะการแสดงร่วมสมัยให้ได้เลือกชมและแลกเปลี่ยนความรู้และประสบการณ์ เพื่อต่อยอดความเติบโตซึ่งกันและและกัน และเพื่อแสดงศักยภาพของชุมชนศิลปะการแสดงในภูมิภาคนี้อย่างเป็นรูปธรรม

Discover Bangkok’s local scene and take one step deeper into the multifaceted context of Southeast Asia out of which rich diversity in performing arts rises.

มาร่วมสัมผัสวงการศิลปะการแสดงของกรุงเทพฯ และก้าวลึกเข้ามาในบริบทแห่งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่เต็มไปด้วยหลากแง่มุม อันเป็นที่มาแห่งความรุ่มรวยและหลากหลายของศิลปะการแสดงในภูมิภาคนี้

This year's theme

How about we get to know our home a little better by opening our eyes to some home truths?

ไบแพมในปีนี้ มาในธีม Eyes Open เราอยากชวนคุณเปิดตาให้เห็นถึงความจริงใกล้ตัวบางอย่างที่จะทำให้เราเข้าใจภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ซึ่งเป็นบ้านของเราได้ดียิ่งขึ้น

The theme of BIPAM 2019 is Eyes Open, and it’s a proposal to you and to ourselves to do just that - look at things with open eyes.

As a start, let’s recognize firstly that the region which is our home is both a tropical paradise and also well-versed in violence, strife and struggles, and secondly that while we are all inhabitants of the same vibrant and thriving region there is still a lot we don’t know about each other, which hinders our desire to come together and join hands.

ก่อนอื่นเราคงต้องยอมรับว่าภูมิภาคของเรานั้นเป็นทั้งดินแดนสวรรค์อุดมความสะดวกสบายในสายตาใครหลายคน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นดินแดนที่ผ่านความลำบาก ความขัดแย้ง และความรุนแรงมาอย่างต่อเนื่องและช่ำชองด้วย นอกจากนั้น เรายังเป็นภูมิภาคที่คึกคักมีชีวิตชีวา แต่เรากลับรู้น้อยเหลือเกินว่าเพื่อนบ้านเราทำอะไรหรือเป็นอยู่อย่างไร ความพยายามที่อยากจะเดินเข้าหากันและประสานความร่วมมือกันจึงเป็นฝันที่ยังเป็นจริงไม่ค่อยได้สักที

This year, BIPAM highlights two performances tackling the persistent and important issue of violence, even though we might be afraid, shy or just plain fed up of looking at it. Through the fresh, unfamiliar perspectives that Damage Joy (B-Floor Theatre, Thailand) and Violent Event (Billinger & Schulz, Germany) will bring, we hope to encourage you to look violence in the eye once again and navigate more deeply into its stark nature.

With every edition of BIPAM we are also determined to continue crafting a more complete and comprehensive picture of the region we call "Southeast Asia", as well as to strengthen the "B" in BIPAM. This year, we present panel discussions and speakers that will help to clarify what's actually happening in the theater scenes of countries throughout Southeast Asia.

ปีนี้ ไบแพมจึงขอนำเสนอการแสดงที่จะชวนให้เราได้เปิดตา หันหาความจริงในภูมิภาคของเรา และมองให้ลึก ให้ชัดเจน นำขบวนโดยการแสดง Damage Joy โดยผู้กำกับอเมริกัน-ไทย นานา เดกิ้น จากบีฟลอร์เธียเตอร์ และ Violent Event โดย Billinger&Schulz จากเยอรมนี กับประเด็นความรุนแรง ประเด็นสำคัญที่ไม่เคยหมดไปแต่พวกเราก็เหนื่อยอ่อนที่จะพูดถึงมันซ้ำๆ ผ่านมุมมองสดใหม่ที่จะพาให้ต้องกลับมาขบคิดลงลึกว่าความรุนแรงคืออะไรอีกครั้ง

So come and meet a troop of Thai artists in the panels on young theater makers and performing art festivals in Thailand, hear from thriving artists in Cambodia, Myanmar, and Laos, and exchange more deeply with participants from Malaysia, Singapore, and beyond! This packed 5-day program will run in creative spaces across Bangkok, both those we've always loved, and new ones that we are excited to introduce for the first time.
 

อีกหนึ่งความตั้งใจของพวกเรา คือการค่อยๆ ก่อร่างภาพของภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ให้สมบูรณ์และชัดเจนมากขึ้นในทุกๆ ปี และทำให้ตัว B-ฺBangkok มีความหมายและแข็งแรงขึ้นด้วยเช่นกัน ปีนี้เรานำเสนอวงเสวนาหลากหัวข้อที่จะทำให้เห็นภาพวงการศิลปะการแสดงในประเทศเพื่อนบ้านของเราชัดเจนยิ่งขึ้น พร้อมกับบรรดาศิลปินไทยหลากหน้าหลายตาที่จะมารวมตัวกันในหัวข้ออย่างคนละครรุ่นใหม่ และเทศกาลศิลปะการแสดงต่างๆ ในประเทศไทย พร้อมฟังเสียงและแลกเปลี่ยนกับศิลปินจากกัมพูชา เมียนมาร์ ลาว มาเลเซีย สิงคโปร์ ฟิลิปปินส์ ไต้หวัน ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย และโปรแกรมอัดแน่นใน 5 วันของไบแพมปีนี้ จะเกิดขึ้น ณ หลากหลายพื้นที่สร้างสรรค์ในกรุงเทพ ทั้งที่ที่เป็นเพื่อนรักกับวงการศิลปะการแสดงมายาวนาน และที่ใหม่ๆ ที่พวกเราตื่นเต้นอยากจะนำเสนอให้ทุกคนได้รู้จักมากขึ้น

Join us from 16th - 20th October with Eyes Open for the Bangkok International Performing Arts Meeting 2019!

แล้วพบกัน 16-20 ตุลาคมค่ะ

The BIPAM Team

Artistic Director

SasapinSiriwanij_edited_edited.jpg

Sasapin Siriwanij is performer, director, and producer. She began acting in 2005 while studying at Chulalongkorn University, where she received her M.A and B.A in English Literature. She has been a core member of B-Floor Theatre since 2009, and co-founder of For What Theatre since 2015. Her latest work OH! ODE" (Oh! What Joy, What Goodness, What Beauty Calls For Ode No.7012) in 2017 won her Best Performance by a Female Artist by the Theater Critics Association Thailand (IATC 2017). 

She was among the scholars of the Internationales Forum at the Theatertreffen, Berliner Festspiele 2017, and was a participant in the first-ever Curators' Academy by Theatreworks (Singapore).

ศศพินทุ์ ศิริวาณิชย์ จบการศึกษาระดับปริญญาตรีและโทสาขาภาษาอังกฤษ คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เริ่มเป็นนักแสดงตั้งแต่ปี 2005 เคยร่วมงานกับกลุ่มละครหลากหลายจนได้มาฝึกฝนการแสดงแบบฟิสิคัลเธียเตอร์กับกลุ่มบีฟลอร์เธียเตอร์ จนได้เป็นสมาชิกหลักของกลุ่มบีฟลอร์ในปี 2009 และร่วมแสดงในโปรดักชั่นต่างๆทั้งในและต่างประเทศ เธอเริ่มสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองตั้งแต่ปี 2013 และร่วมก่อตั้ง For What Theatre ในปี 2015 ศศพินทุ์ยังเป็นอาจารย์พิเศษด้านการแสดงที่เน้นการใช้ร่างกายเป็นหลัก รวมถึงเข้าร่วมการประชุมและเทศกาลการแสดงในประเทศต่างๆ ในฐานะศิลปินและผู้จัดการด้านศิลปะการแสดง ล่าสุดเธอได้รับรางวัลการแสดงยอดเยี่ยมโดยศิลปินหญิงปี 2017 โดยชมรมวิจารณ์ศิลปะการแสดง (IATC)

Sasapin Siriwanij

Artistic Committee

Amitha_Portrait_edited.jpg

Amitha Amranand is a writer, translator, and language and writing teacher. She

has been a theatre critic for the Bangkok Post since 2006 and teaches journalistic

writing at the International Program, Faculty of Communication Arts, Chulalongkorn University. She graduated from Emerson College with a degree in Theatre Studies and Writing, Literature, and Publishing.

อมิธา อัมระนันทน์ เป็นนักเขียน นักแปล และครูสอนภาษาและการเขียน จบการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขา Theatre Studies และ Writing, Literature, and Publishing จาก Emerson College ปัจจุบันเป็นนักวิจารณ์ละครเวทีให้กับหนังสือพิมพ์ Bangkok Post และเป็นอาจารย์พิเศษด้านการเขียนที่หลักสูตรนานาชาติ คณะนิเทศศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

Amitha Amranand

Parnrut_edited.jpg

Parnrut Kritchanchai is currently running Sliding Elbow Studio and teaching as a part-time lecturer in theatre at College of Music, Mahidol University, Rangsit University and University of the Thai Chamber of Commerce. She has been a member of New Theatre Society and working as a director, actor and writer since 2004. She earned her Bachelor of Arts from Chulalongkorn University and her Master in Performance Studies from Royal Holloway, University of London.

ปานรัตน กริชชาญชัย จบการศึกษาปริญญาโทด้านการแสดงจาก Royal Holloway, University of London และปริญญาตรีจาก คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เป็นสมาชิกกลุ่มละคร New Theatre Society และเป็นอาจารย์พิเศษด้านการแสดง/กำกับการแสดง/เขียนบทที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหิดล, มหาวิทยาลัยรังสิต และมหาวิทยาลัยหอการค้าไทย และเป็นหนึ่งในทีมบริหาร Sliding Elbow Studio

Parnrut Kritchanchai

jaa.jpg

Jarunun (Jaa) Phantachat is Co-Artistic Director and Founder of B-Floor Theatre, a socially-conscious and movement-based theatre group in Bangkok. Jarunun is an awarded Thai contemporary theatre director, producer and performer. Currently, she is running Take Off, a small loan fund for Thai contemporary performing arts production, and a co-founder of Collective Thai Scripts.

จารุนันท์ พันธชาติ เป็นผู้ดูแลการผลิต, ผู้กำกับ, ผู้เขียนบท, นักแสดงละครเวที และสมาชิกกลุ่มบีฟลอร์ ปัจจุบันเป็น Co-artistic Director ของกลุ่มบีฟลอร์, ผู้ก่อตั้งกองทุนกู้ยืมเพื่อสร้างสรรค์ศิลปะการแสดง Take OFF และกำลังร่วมรวบรวมบทละครร่วมสมัยไทยเพื่อแปลและจัดพิมพ์ในชื่อกลุ่ม Collective Thai Scripts

Jarunun (Jaa) Phantachat

30705715_10155478368205959_5886023954979

Wichaya Artamat started working in theater as a project coordinator for Bangkok Theatre Festival 2008. He joined New Theatre Society in 2009, during which he grew to become a director recognised for various experimental forms and unconventional theatrical approach. Wichaya is especially interested in exploring how the society remembers and unremembers its history through certain calendar days, He co-founded For What Theatre in 2015, he is also a member of Sudvisai Club and Collective Thai Scripts.

วิชย อาทมาท เริ่มต้นการทำงานในแวดวงละครเวทีในตำแหน่งผู้ประสานงานในเทศกาลละครกรุงเทพ 2008 จากนั้นจึงเข้าร่วมกับกลุ่มละคร New Theatre Society ในปีถัดมา ก่อนจะเริ่มทำงานสร้างสรรค์การแสดง ผลงานของวิชยมักใช้แนวทางทดลองและรูปแบบการนำเสนอหลากหลาย สำรวจภาวะการจำและไม่จำของผู้คนในสังคมต่อเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ผ่านวันที่ในปฏิทิน เขาร่วมก่อตั้งกลุ่มละคร For What Theatre ในปี 2015 นอกจากนี้วิชยยังเป็นสมาชิกชมรมสุดวิสัย และร่วมรวบรวมบทละครร่วมสมัยของไทยเพื่อแปลและจัดพิมพ์ในชื่อกลุ่ม Collective Thai Scripts

Wichaya Artamat

Guest Curators

JuneTan_edited.png

June Tan is a biologist from Imperial College, London and member of the performing arts collective, Five Arts Centre (Malaysia). Since 1997, June has stage-managed, tour-managed, and produced numerous local and international co-productions. Her producing experience builds from a parallel experience in the corporate sector (1997-2008). She is interested in understanding systems, and in facilitating space for difference, for discussion, and models for art making. This is seen in her initiation for platforms for emerging practitioners, and her programming for Kotak, an independent arts space in Kuala Lumpur. June is keen to encourage networks between Southeast Asian producers and is involved in ReformARTsi, a community coalition advocating for policy change in the arts. June has also written scripts for the stage, TV and several Malaysian feature films.

จูน ทัน นักชีววิทยาจากวิทยาลัยอิมพีเรียลลอนดอน (Imperial College, London) และสมาชิก Five Arts Centre ประเทศมาเลเซีย เธอเป็นโปรดิวเซอร์และจัดการแสดงทั้งในและต่างประเทศมากมาย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2540 ด้วยความสนใจเรื่องระบบและการสร้างพื้นที่ให้แก่ความแตกต่าง การสนทนา และรูปแบบต่างๆ ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ จูน ทัน ได้ริเริ่มจัดแพลตฟอร์มอย่าง Tiga ซึ่งเป็นเวทีสำหรับคนทำงานศิลปะรุ่นใหม่ และยังเป็นผู้จัดวางโปรแกรมของพื้นที่ศิลปะ KOTAK ในกรุงกัวลาลัมเปอร์อีกด้วย ใน TPAM 2018 ที่เมืองโยโกฮามา เธอได้จัดหัวข้อเสวนาเกี่ยวกับแนวคิดในการโปรดิวซ์และการสร้างพื้นที่ในการพูดคุย และในฐานะภัณฑารักษ์รับเชิญใน BIPAM2018 เธอก็จะดำเนิบทสนทนาในหัวข้อดังกล่าวต่อเนื่องมาถึง BIPAM ที่กรุงเทพด้วย นอกจากนี้ จูน ทัน ยังเป็นนักเขียนบทการแสดง รายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ของมาเลเซียอีกหลายเรื่องด้วย

June Tan

Alfian Sa at.jpg

Alfian Sa’at is the Resident Playwright of Wild Rice. He has been nominated 11 times for Best Original Script at the Life! Theatre Awards, eventually winning in 2005 for Landmarks, in 2010 for Nadirah, in 2013 for Kakak Kau Punya Laki (Your Sister's Husband) and in 2016 for Hotel (with Marcia Vanderstraaten). In 2011, Alfian was awarded the Boh-Cameronian Award in Malaysia for Best Book and Lyrics for the musical The Secret Life of Nora. In 2013, he won the Boh-Cameronian Award for Best Original Script for the play Parah.

In 2001, Alfian won the Golden Point Award for Poetry as well as the National Arts Council Young Artist Award for Literature. He has also been nominated for the Singapore Literature Prize three times, for Corridor (1999, Commendation Prize), A History of Amnesia (2004) and his Malay to English translation of the novel The Widower (2016).

เป็นนักเขียนบทประจำกลุ่ม Wild Rice ได้รับเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Life! Theatre Awards ในสาขาบทละครดั้งเดิมยอดเยี่ยมรวม 11 ครั้ง และชนะเลิศในปี 2005 จากเรื่อง Landmarks, ปี 2010 จากเรื่อง Nadirah, ปี 2013 จากเรื่อง for Kakak Kau Punya Laki (Your Sister's Husband) และปี 2016 จากเรื่อง  Hotel (เขียนบทร่วมกับ Marcia Vanderstraaten) ได้รับรางวัล Boh-Cameronian Award ของมาเลเซียในปี 2011 ในสาขาเพลงประกอบและคำร้องยอดเยี่ยมจากละครมิวสิคัลเรื่อง The Secret Life of Nora และปี 2013 ในสาขาบทดั้งเดิมยอดเยี่ยมจากเรื่อง Parah ในปี 2001 ได้รับรางวัล Golden Point Award ในสาขาบทกวี Poetry และรางวัล National Arts Council Young Artist Award ในสาขาวรรณกรรม นอกจากนี้ยังได้รับเสนอชื่อเข้าชิง Singapore Literature Prize รวม 3 ครั้ง จากเรื่อง Corridor (1999 รางวัลชมเชย), A History of Amnesia (ปี 2004) และบทแปลนวนิยายจากภาษามลายูเป็นภาษาอังกฤษเรื่อง The Widower (ปี 2016)

Alfian Sa'at