Sustainability of Long-Standing Theatre Companies in Southeast Asia


Date : 17 Oct 2019

Time : 10.00 - 12.30


Where : BACC, Room 401

Duration : 2h 30min


Representing : Thailand, Philippines and Malaysia



Panelists:

Piyashat Sinpimonboon (Makhampom, Thailand)

Sineenadh Keitprapai (Crescentmoon Theatre, Thailand)

Maria Gloriosa Santos-Cabangon (PETA, Philippines)

Ivy N. Josiah (Five Arts Centre, Malaysia)

Moderator: Sethsiri Nirandara


Learn from various long-standing theatre groups in Southeast Asia to see how they have worked to sustain their existence from the start. What social contexts have affected their strategies in surviving as a company through the passing of time?



Panelists:

ปิยฉัตร สินพิมลบูรณ์ จากกลุ่มมะขามป้อม (ไทย)

สินีนาฏ เกษประไพ จากพระจันทร์เสี้ยวการละคร (ไทย)

Maria Gloriosa Santos-Cabangon จากกลุ่ม PETA (ฟิลิปปินส์)

Ivy N. Josiah จาก Five Arts Centre (มาเลเซีย)

Moderator: อ. เศรษฐสิริ นิรันดร


เรียนรู้จากกลุ่มละครที่มีอายุยืนยาวจากประเทศต่าง ๆ ในประเทศแถบเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ (SEA) เรียนรู้วิธีการต่อสู้และหาความยั่งยืนในการดำรงอยู่ของแต่ละกลุ่ม และการทำงานอย่างต่อเนื่องมาตลอดระยะเวลาที่กลุ่มก่อตั้งขึ้น พูดคุยถึงบริบททางสังคมที่เกี่ยวข้องและส่งผลกระทบต่อการมีอยู่และดำเนินไปของกลุ่มการละครในแถบ SEA



About the Panelists



Piyashat Ap Sinpimonboon (Makhampom, Thailand)

Makhampom Theatre is a local NGO with a mission to use theater to create connections between peoples and countries, to transform Thai and global societies. Their theatre productions promote social change, awareness, and public debate about critical issues facing Thailand and the world. Their local audience includes children and communities of nine different ethnic minorities, who use such engagement to preserve their own cultural heritage. In her work as International Program Coordinator, Ap designs and facilitates workshops for international participants, students, teachers, artists, and activists, with the goal of building cross-cultural understanding and motivating participants to take action towards solving global problems. Ap has worked in theater and cross-cultural exchange on applied arts for community development for over 10 years, always with the intent to promote social change. She has conducted workshops toward this goal for participants from more than 20 countries.




Sineenadh Keitprapai (Crescentmoon Theatre, Thailand)

Sineenadh Keitprapai is an actor-director, performer, and artistic director of Crescent Moon Theatre, Thailand. She began her directing works and performing works in 1995. She became actor/performer at Crescent Moon Theatre since 1996. Her works include both scripts based, movement-based performances and Devised performance. Most of her works explore and reflect women's issues, women's bodies, and social concerns.

1999 She was one of the founders ‘B Floor Theatre’ and one board director from 1999-2007.

2002 She was one of the founders ‘Grandma Puppet Theatre.

2007-2017 She was Artistic Director and Manger of Crescent Moon Space which was a small alternative theatre that aimed to use theatre and arts to link theatre makers and audiences.

In 2008, she received Silpathorn Award from the Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture, which is an honor for living Thai contemporary artists.

Now Sineenadh is artistic director of Crescent Moon Theatre and she is a part-time instructor of theatre and performance at several universities.

Some of her works include I Sea Project (2011), A Thread in the Dark (2011), Mindset (2012), A Mid-Summer Night's Dream (2012), Rice Now (2013), Vineger Tom (2013), Like Teeth & Tongue (2013), Shade Borders (2014) which received Best Performance by an Ensemble from International Association of Theatre Critics, Thailand Centre. “Shade Borders” performed in Meet Project 2017 at Mullae Art Space South Korea, “The Rice Child” performed in Festival of Windows at PETA Philippines. Her recent works are “Women in Dystopia” and “Woyzeck : the unfinished story” received Best Art Direction and Best Direction from BTF Awards 2018.


สินีนาฏ เกษประไพ

Artistic Director ของพระจันทร์เสี้ยวการละคร เป็นนักการละครที่มีผลงานการแสดงกำกับการแสดงและทำงานเบื้องหลังอย่างต่อเนื่อง มีผลงานในหลายรูปแบบทั้งละครพูด ละครแนว physical theatre, Movement-based performance และ Devised Performance มีความสนใจในการนำเสนอละครและการแสดงที่มีเนื้อหาประเด็นเกี่ยวกับผู้หญิงและสังคมโดยใช้รูปแบบการนำเสนอที่หลากหลาย

สินีนาฏเริ่มทำงานละครตั้งแต่เรียนอยู่คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ และมีผลงานกำกับละครเรื่องแรกคือ “Rites” หลังจากเรียนจบได้เข้าร่วมงานกับคณะละครสองแปด มีผลงานกำกับเรื่อง “ความตายและหญิงสาว” (Death and the Maiden) เข้าร่วมทำละครกับพระจันทร์เสี้ยวตั้งแต่ปี 2538 เป็นต้นมา มีผลงานต่อเนื่องทั้งด้านการแสดง เขียนบท กำกับการแสดง อำนวยการผลิต และเป็น Artistic Director ของพระจันทร์เสี้ยวการละคร ตั้งแต่ปี 2545 จนถึงปัจจุบัน

นอกจากนั้นในปี 2542 ยังเป็นหนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่มบีฟลอร์ ซึ่งมุ่งเน้นสร้างสรรค์ผลงานในแนว Physical Theatre และเป็นหนึ่งใน Board of Director ในช่วง 2542-2550 ปี 2544 เป็นผู้ร่วมก่อตั้งและเป็นหัวหน้าโครงการคณะละครหุ่น (ครูองุ่น มาลิก) ร่วมกับมูลนิธิไชยนา เพื่อสร้างสรรค์การแสดงละครหุ่นเชิดมือเป็นสื่อเพื่อเด็กเยาวชนและครอบครัว

สินีนาฏเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการละครโรงเล็ก Crescent Moon Space หรือ โรงละครพระจันทร์เสี้ยว ตั้งแต่ปี 2550-60 เพื่อเปิดเป็นพื้นที่จัดแสดงละครเวที จัดอบรมเกี่ยวละครและการแสดง พูดคุยเสวนาแลกเปลี่ยนหลังละคร เปิดพื้นที่เล็กๆเป็นที่บ่มเพาะนักทำละครได้ฝึกฝนสร้างสรรค์ผลงาน รวมทั้งเป็นที่พบปะทะสังสรรค์ทางความคิดของคนทำละครและผู้ชม ปัจจุบันยังสอนศิลปะการแสดงให้กับสถาบันการศึกษาหลายแห่ง

ผลงานกำกับการแสดง เช่น Venus Party, แสลง, Antigone, ไฟล้างบาป, I Sea Project, ผีแมวดำ และ เงา-ร่าง ได้รับรางวัลการแสดงยอดเยี่ยม Best Performance by an Ensemble โดยชมรมวิจารณ์ศิลปะการแสดง ผลงานการแสดง “เงา-ร่าง” (Shade Borders) ไปจัดแสดงใน Meet Project 2017 ที่ Mullae Art Space เกาหลีใต้, ละครหุ่นสื่อผสมเรื่อง “วาวา The Rice Child” จัดแสดงในเทศกาลละคร Festival of Windows ที่ ฟิลิปินส์ ผลงานล่าสุด Women in Dystopia และ Woyzeck : the unfinished story ได้รับรางวัล BTF Awards 2018 สองรางวัล คือ Best Art Direction และ Best Direction จากเทศกาลละครกรุงทเพ




Maria Gloriosa Santos-Cabangon (PETA, Philippines)

or Beng is the Executive Director of the Philippine Educational Theater Association (PETA) since 1993. Beng led the establishment of the PETA Theater Center a dynamic center for the arts in the Philippines and Asia. An artist-teacher and a specialist in trainers’ training for theater/drama education and arts management, she designed numerous programs and written journals on culture and arts. She also held key positions in various networks such as the International Drama/Theater and Education Association (IDEA) and the Conference of Asian Foundations and Organizations (CAFO), to name a few. Beng is a University of the Philippines graduate of Bachelor of Arts in Economics and Master in Education - Curriculum Studies.



Venue Information


Bangkok Art and Culture Centre (BACC)

Opposite MBK and Siam Discovery, Rama I Rd.


Nearest station:

BTS National Stadium, Exit 3



BIPAM Newsletter

We'll keep you posted about BIPAM and the performing arts scene in Thailand,
just from time to time. Sounds good?