Performing Arts in Thailand Biennale, Chiangrai
24 Feb - 3 Mar
เชียงรายเป็นเหมือนจุดพบปะของเวลาในอดีตกับปัจจุบัน เป็นจุดเชื่อมและปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมและวิถีชีวิตที่แตกต่าง ผลงาน 4 ชิ้นจากศิลปินที่ BIPAM ได้คัดสรรมาทั้ง 4 ท่านจะเป็นการรังสรรค์ขึ้นใหม่ตามลักษณะเฉพาะของแต่ละพื้นที่(site-specific) โดยศิลปินจะเข้าไปใช้เวลาทำความเข้าใจบริบทที่อยู่ล้อมรอบ ผูกโยงเข้ากับวิธีการสร้างสรรค์งานที่เป็นเอกลักษณ์ของตน จนออกมาเป็นเรื่องเล่าร่วมสมัย เสมือนนำเอาเลนส์ของปัจจุบันมามองพื้นที่ที่มีอดีตและที่มาที่ไปของตัวเองที่คนรู้จักอยู่แล้วเป็นอย่างดี ผู้ชมจะได้รับประสบการณ์สดผ่านท่วงท่า เสียงทำนอง ผัสสะ และบทสนทนา ที่เคลื่อนผ่านมาบรรจบ ณ ห้วงเวลาหนึ่ง จากการออกแบบโดยศิลปิน พื้นที่แห่งการทาบทับนี้อาจทำให้เกิดความรู้สึกโหยหาอดีต อาจมองเห็นเป็นภาพฝันที่เกิดขึ้นในเรื่องเล่า จินตนาการ หรือความทรงจำ แต่ไม่อาจบอกได้ชัดว่าเป็นข้อเท็จจริงหรือไม่ เพื่อนำไปสู่การรับรู้ที่สดใหม่บนที่ทางที่คุ้นเคย
Chiang Rai is essentially a crossroad where the past meets present, a nexus between diverse cultures and lifestyles. These 4 works curated by BIPAM is a new site-specific piece, where the artists immerse themselves in order to understand the context of the surroundings, and tying it to their unique process. The result is a contemporary story, a lens of the present looking back on the past rich with its own background. The audience will perceive a new experience through movement, music, senses and dialogue that converge at one moment in time. This superimposed space may evoke a sense of nostalgia, a dream imagery conjured by the story or the memory, but you cannot tell which, leading to a fresh take on the familiar path.
ลุกขึ้นและเปล่งประกาย
Rise & Shine
ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจาก “แมงสี่หูห้าตา” ตำนานความเชื่อของเมืองเชียงรายผสมผสานกับวิถีแห่งชนเผ่ามาร้อยเรียงเป็นการแสดงเดี่ยวที่ทำงานกับดนตรีสดและการขับร้องเพื่อฉายแสงให้เห็นความเชื่อที่หลากหลาย แปรเปลี่ยน นำสิ่งที่ผู้คนคุ้นเคยซึ่งอาจจะถูกมองข้าม มองว่าสามัญ หรืออาจซุกซ่อนอยู่ในมุมอับ มาขัดให้แวววับเปล่งประกายจนคนหันมามองใหม่ พร้อมให้ได้ตั้งคำถามในขณะเดียวกัน การแสดงเดี่ยวสร้างใหม่ชิ้นนี้ ศิลปินได้สร้างสรรค์ร่วมกับปราชญ์ชุมชนชาวอาข่า อาทู่ ปอแฉ่ และสุวิชาน พัฒนาไพรวัลย์ ศิลปิน นักเคลื่อนไหว และอาจารย์ชาวปกาเกอะญอ โดยจะพาผู้ชมเดินทางติดตามเรื่องเล่าผ่านผลงานศิลปะ สถาปัตยกรรม มุมอับและช่องว่าง เสมือนการสร้างภาพศิลป์ขึ้นใหม่ของถ่านไฟที่กลายเป็นทองคำ
วัน/เวลา: 24 - 25 กุมภาพันธ์ 2567 14.00 น.
ความยาว: 1 ชั่วโมง
สถานที่: อุทยานศิลปะวัฒนธรรมแม่ฟ้าหลวง
รูปแบบการแสดง: ละครเวทีประกอบดนตรีสด
มีค่าเข้าอุทยานฯ ชาวไทย 100 บาท/ ต่างชาติ 200 บาท
In this piece, the artist weaves the folklore of “Maeng See Hoo Ha Ta (lit: 4-eared, 5-eyed bug)” together with the tribal lore into a solo work performed with live music to shine on the various beliefs, bringing the familiar and ordinary, yet overlooked and hidden in the shadows, to light. In this new piece, the artist worked with tribal scholars of Akha, Atu, Pochae, and Suwichan Praiwan – artist, activist and a teacher from Paganyaw tribe – to navigate the audience through the story via art, architecture, niches and gaps, akin to recreating a new artwork transforming coal into gold.
Date/time:
24-25 Feb, 14.00
Venue: Mae Fah Luang Art and Cultural Park
Duration: 1 hour
Genre: Live theatre and music
entry fee: B100 for Thai citizens, B200 for foreigners
Artificial Skin
Artificial Skin หรือผิวหนังจำลอง เป็นแนวคิดที่ว่าเมื่อปราศจากรูปร่างของมนุษย์จริงจะกลายเป็นเสมือนวัตถุ ในผลงานดั้งเดิมจิตติใช้ลูกโป่งสีชมพูสดใสวางในตำแหน่งที่เดิมทีเป็นศรีษะบนประติมากรรมที่เคลื่อนไหวได้ของเขา ผิวหนังที่ทำจากยางที่สามารถยุบและพองตัวตามการสัมผัส และยังมีเสื้อผ้าที่ครอบร่างกายเพื่อปิดบังสภาพที่แท้จริงจากสายตาของคนดูอีกชั้นหนึ่ง ความพยายามในการควบคุมบังคับวัสดุที่ไม่คุ้นเคย บอบบาง และไม่เชื่องเชื่อต่อคำสั่งเหล่านี้ จะทำให้เกิดการบิดเบือนสภาพทางกายภาพบนร่างกายของนักแสดง ปฏิสัมพันธ์ระหว่างประติมากรรมที่เคลื่อนไหวได้เหล่านี้จะเข้ามาแทนที่ภาพท่าทางและสีหน้าแบบเดิม ๆ และเปลี่ยนแปลงกระบวนการการตีความของผู้ชม โอบล้อมผู้ชมไว้ด้วยความเป็นไปได้นับไม่ถ้วนที่มีอยู่ในโลกแปลกประหลาดที่ก้ำกึ่งระหว่างความลึกลับและภาพที่ทุกคนคุ้นเคย
จิตติจะนำแนวคิดนี้ทำงานกับนักเต้นหลากหลายช่วงวัยและต่างทักษะ ในจ. เชียงราย เพื่อขยายขอบเขตการรับรู้ตัวตนกับพื้นที่ ให้นักเต้นได้จัดระเบียบความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและสิ่งแวดล้อมใหม่ เป็นพื้นผิวใหม่ที่ยอมให้ความรู้และความทรงจำได้ก่อร่าง เป็นกายของสัตว์ประหลาดที่สามารถร่างภาพอดีตและอนาคตไปพร้อมกันได้ในโลกที่แปลกประหลาดและเหนือจริง โดยจะปรากฎร่างบนผืนกำแพงสีขาวให้กลิ่นอายแบบผลงานทัศนศิลป์ทว่าเป็นสามมิติและเคลื่อนไหวได้
วัน/เวลา:
24 กุมภาพันธ์ 2567 10.00 - 16.00 น. Open Workshop
24 กุมภาพันธ์ 2567 17.00 น. และ 17.40 น. Performance
25 กุมภาพันธ์ 2567 11.00 น. และ 11.30 น. Performance
สถานที่: โกดังยาสูบ สำนักงานยาสูบเชียงราย
รูปแบบการแสดง: การเต้นร่วมสมัย
เข้าชมฟรี!
Artificial Skin is an idea that, without real form, the human body will become an imaginary object. In the previous iteration, Jitti placed bright pink balloons instead of heads on his moving sculptures, making use of the rubber surface that gives according to pressure, in addition to the clothing put on top of the body, shielding the real state of the mannequins from the audience. The attempt to control the material that is unfamiliar, delicate and unyielding, creates physical distortions on the actors’ body. Interaction between the moving sculptures replaces the conventional gestures and expressions and in turn alter the audience’s interpretation of it, and surrounds the audience with boundless possibilities in this bizarre world caught between the mysterious and the familiar. Jitti applies this concept to Chiang Rai dancers of various ages and skill levels to expand the self-perception in the area, allowing the dancers to organize the body-surrounding correlation, forming a new surface where knowledge and sensation could form, a body of the beast of-sorts that could simultaneously sketch the images from past and present within the surreal world onto the white wall, eliciting the sensation of a piece of visual art work, yet moving in a 3-dimensional space.
Date/time:
24 Feb 10.00 - 16.00: Open workshop
24 Feb 17.00 and 17.40: show
25 Feb 11.00 and 11.30: show
Venue: Tobacco Warehouse, Tobacco Authority of Thailand, Chiang Rai Office
Duration: 20 minutes
Genre: Contemporary dance
Free entry!
a Part of Me = a Part of YOU
ฉันเติบโตในจังหวัดพะเยา ซึ่งในอดีตเป็น อำเภอพะเยา จังหวัดเชียงราย ก่อนจะแยกตัวเป็นจังหวัดในปี 2520 ตอนฉันอายุได้ 1 ขวบ ฉันจึงเป็นชาวเชียงรายอยู่หนึ่งปีก่อนที่จะกลายเป็นชาวพะเยา บนพื้นที่ของการถูกแบ่งว่าเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งใดโดยที่เราเองอาจยังไม่ได้เลือกหรือไม่มีอำนาจที่จะเลือก ฉันมองหาเรื่องเล่าที่เชื่อมโยงผู้คนและสร้างแผนที่ความสัมพันธ์ของผู้ชมขึ้นมาใหม่แทนที่แผนที่ทางกายภาพ ผลงานชิ้นนี้เป็นการแสดงที่เชิญชวนให้ผู้ชมได้แลกเปลี่ยนเรื่องเล่า เพื่อสร้างรูปแบบความสัมพันธ์ ณ ชั่วขณะของการแสดงขึ้นมา
วัน/เวลา: 1 - 3 มีนาคม 2567 18.00 น.
สถานที่: Opioid Theatre ข้างพิพิธภัณฑ์บ้านฝิ่น, สามเหลี่ยมทองคำ อ. เชียงแสน
ความยาว: 1 ชั่วโมง
รูปแบบการแสดง: ละครเวทีแบบมีส่วนร่วม
*ที่นั่งมีจำกัด สำรองที่นั่งล่วงหน้า https://forms.gle/W69SM1V8byExxGZz6
I grew up in Phayao province, formerly a district of Chiangrai province before its status was promoted to become a province of its own in 1978, when I was just one year old. So I was a girl from Chiangrai before becoming a girl from Phayao. In the space where I have no say about, nor authority over, the designation to a certain entity, I look for a story linking people together, and create a map of relationships with the audience in place of conventional maps. This show invites the audience to share their stories to create a fleeting form of relationship while the performance lasts.
Date/time:
1-3 Mar 2024, 18.00
Venue: Opioid Theatre, House of Opium Museum, Chiang Saen district
Duration: 1 hour
Genre: Participatory theatre
Free Entry!
*limited seats, booking at https://forms.gle/W69SM1V8byExxGZz6
เจิงจ้ำ-ล่ำเปิง
Jerngjam-Lamperng
ชื่อผลงานมากจากการการผสมคำกันระหว่าง เจิง หรือฟ้อนเจิง เป็นการฟ้อนรำประกอบการตบไปตามส่วนต่าง ๆ ของร่างกายให้มีเสียงประกอบกับการฟ้อนดาบ จ้ำล่ำที่หมายถึงเพียงชั่วขณะสั้นๆ และล่ำเปิงที่หมายถึงการคิดคำนึง ใคร่ครวญ
Durational performance ชิ้นนี้ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากการกลับไปเยือนเชียงแสนอีกครั้ง และได้เข้าร่วมพิธีกรรมการเลี้ยงผีที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ศิลปินได้พูดคุยกับเพื่อนที่ไม่ได้เจอกันมานานแล้วซึ่งเป็นร่างทรงในพิธีกรรมนั้น ก่อนที่เพื่อนคนนั้นจะลงทรงกลายเป็นอีกคน ธีรวัฒน์ได้เรียนรู้พิธีกรรมการเปลี่ยนผ่านอย่างเป็นขั้นตอน และได้สังเกตเห็นการซ้อนทับที่ไม่ลงรอยกันผ่านสายตาของคนนอก บ่งบอกได้ถึงความจริง/ไม่จริง การอยู่/ไม่อยู่ในพื้นที่และเวลา
เชียงแสนเมืองที่เป็นชุมทางการค้าขายแลกเปลี่ยนมาแต่โบราณจวบจนปัจจุบัน ผู้เล่นหน้าใหม่ก้าวเข้ามา บ้างออกไป บ้างปรับตัวอยู่เสมอๆ ในหน้าประวัติศาสตร์ เจิงจ้ำ-ล่ำเปิงเสมือนการเดินเข้าไปสู่ความทรงจำเก่าและปฏิสัมพันธ์กับความความทรงจำใหม่ ศิลปินจะอนุญาตให้ร่างกายตอบสนองต่อความอิหลักอิเหลื่อ การโอบรับ การดำรงอยู่ในพื้นที่ เขตแดน ของคนที่เคยอยู่หรือไม่เคยอยู่ในพื้นที่ เหมือนกับเป็นคนในและคนนอกในขณะเดียวกัน ผ่านทักษะการเคลื่อนไหว องค์ประกอบศิลป์ และการเชิญชวนให้ผู้ชมได้มาใคร่ครวญตามเส้นทางบกและน้ำไปด้วยกัน
วัน/เวลา: 2 - 3 มีนาคม 2567 15.00 น.
สถานที่: รอบเวียงเชียงแสน, ล่องแม่น้ำโขง, สามเหลี่ยมทองคำ
ความยาว: ประมาณ 2 ชั่วโมง 30 นาที
รูปแบบการแสดง: Durational Performance
*มีค่าใช้จ่ายค่าเรือ สำหรับผู้ชมที่ต้องการล่องเรือแม่น้ำโขง
**ผู้ชมสามารถติดตามชมการแสดงตลอดเส้นทางพร้อมกับศิลปินหรือเข้าชม ณ จุดใดของรูทการแสดงก็ได้ ติดตามแผนที่การแสดงและจุดนัดพบเร็วๆ นี้
The name is a portmanteau of the words ‘Jerng’ or ‘Fon Jerng’, which refers to the local-style slap dance in rhythm with a sword dance; ‘Jamlam’, which means a brief moment, and ‘Lamperng’, meaning contemplation or reflection.
This durational performance was inspired by the artist’s return to Chiang Saen and participation in a spirit ritual he has never seen before. Teerawat had talked to a long-time friend who was the spirit medium in the ritual and witnessed that friend change into a different person while channeling. It was then that he learned about the methodical rite of transition, and viewed the jarring superimposition of characters through the eyes of an outsider, indicating the truth/untruth and being in/out of the moment in a specific place and time.
Chiang Saen has been a trading hub since the ancient times. New players enter the scene, some leave, and some find the need to continually adapt through the ages. “Jerngjamlamperng” envisions entering the old memories and interact with the new, where the artist permits the body to react to the awkwardness, embrace, and presence within the space by those who may or may not have been within it, being both insider and outsider at the same time, through movement, artistic components, and participation of the audience invited to contemplate both land and water routes.
Date/Time:
2-3 Mar, 15.00
Venue: Around Chiang Saen old town, Mekong river, and Golden Triangle
Duration: 2.30 hrs (150 minutes)
Genre: Durational Performance
*the audience can join and leave at any point along the performance route. The performance’s route will be launched soon
Free Entry!
*for audiences who wish to cruise along the Mekong River with the artist, there will be a fee for the boat trip.
Meet the Artists
วรรณศักดิ์ ศิริหล้า
Wannasak Sirilar
วรรณศักดิ์ ศิริหล้า นักแสดง ผู้กํากับการแสดง และผู้เขียนบท เป็นที่รู้จักในวงกว้างจากผลงานการแสดงเดี่ยว ผลงานของเขามีแนวคิดสร้างสรรค์ที่สะท้อนมิติความหลากหลายในสังคมจากการผสมผสานศิลปะเข้ากับอารมณ์ขัน สอดแทรกแง่คิด ชวนให้ผู้ชมตระหนักถึงปัญหาสังคมในมุมมองต่าง ๆ ซึ่งมุ่งเน้นการสร้างการยอมรับและความเคารพในความแตกต่างหลากหลาย วรรณศักดิ์เริ่มศึกษาศิลปะการแสดงจากประดิษฐ ประสาททอง ศิลปินแห่งชาติ สาขาศิลปะการแสดง ตั้งแต่ปี 2532 และเริ่มต้นจากการเล่นละครในรั้วมหาวิทยาลัยรามคําแหง วรรณศักดิ์เริ่มสร้างสรรค์ผลงานการแสดงเดี่ยวมาตั้งแต่ปี 2539 จวบจนปัจจุบันเขามีผลงานการแสดงเดี่ยวกว่า 24 เรื่อง เรื่องล่าสุดคือ “คินีและทูรันโดต์ (Chini & Turandot)” ปี 2565-66 ซึ่งได้นำไปจัดแสดง ณ ประเทศอิตาลี วรรณศักดิ์ได้รับรางวัลสุพรรณหงส์ สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมจากเรื่อง ‘ศพไม่เงียบ (Mindfulness and Murder)’ ปี 2555, รางวัลบทละครดัดแปลงยอดเยี่ยมจากเรื่อง อสรพิษ (The Snake) ปี 2559 จากชมรมวิจารณ์ศิลปะการแสดง และได้รับรางวัลศิลปินศิลปาธร ปี 2563 จากสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ปัจจุบัน วรรณศักดิ์สนใจนําความรู้เฉพาะตัวด้านศิลปะการแสดงไปประยุกต์ใช้เพื่อประโยชน์ในการเรียนการสอนและพัฒนาเยาวชนและสนุกกับการปรับใช้พื้นที่บนผืนโลกให้กลายเป็นโรงละคร
Actor, director, playwright widely known for his solo pieces. His works showcases a creative aspect that reflects social diversity through the meshing of art with humor and the didactic, inviting the audience to question social issues and encourage tolerance and respect of diversity. Wannasak studied performing arts under Pradit Prasartthong – a national artist in the performing arts – from 1989, and debuted in a play in Ramkhamhaeng University. Since his first solo in 1996, he has created more than 24 solo pieces. His latest work “Chini & Turandot” in 2022-2023, went to tour in Italy. Wannasak won Suphannahong for Best Supporting Actor from Mindfulness and Murder (2012), the IATC Award for Best Adapted Script from The Snake (2016), as well as the Silpathorn Award by the Office of Contemporary Art and Culture (OCAC), Ministry of Culture. At present, Wannasak takes special interest in adapting his unique performing skills to teach and develop young artists and transforming the spaces of the world into a stage.
จิตติ ชมพี
Jitti Chompee
จิตติ ชมพีเป็นผู้ก่อตั้ง 18monkeysdancetheatre และเทศกาล Unfolding Kafka Festival เขาได้รับการฝึกอบรมบัลเล่ต์คลาสสิก โดย เดวิด ชีลด์ส และวิลเลียม มอร์แกน จากโรงเรียนบัลเล่ต์วราภรณ์ - กาญจนา ได้รับทุนการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์ Jean M. Wong ในประเทศฮ่องกง และภายหลังได้รับทุนการศึกษาแบบเต็มจำนวนเพื่อศึกษาต่อที่ Ailey School นครนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา ผลงานของจิตติได้ถูกนำเสนอในหลายเทศกาล เช่น เทศกาลจอร์จทาวน์ เมืองปีนัง, เทศกาล Rain Forest Fringe Festival ประเทศมาเลเซีย, Tanztendenzen ประเทศเยอรมัน, One Table Two Chairs - Euro-Asia Young Performing Artists Cross-Cultural Exchange and Education Program ฮ่องกง และ Kafka Symposium ประเทศญี่ปุ่น ปี 2556 เขาได้รับเชิญให้เป็นศิลปินในพำนักจาก Institut Français de Fès ประเทศโมรอคโคและได้นำเสนอผลงาน Tightrope Walker ก่อนจะนำมาแสดงอีกครั้งในปี 2557 ที่ Cite Internationale des Arts กรุงปารีส ด้วยการสนับสนุนของสถานทูตฝรั่งเศสประจำประเทศไทย และ Institut Française ปี 2559 เขาได้รับทุนศิลปินในพำนักของมูลนิธิ Kylian และโรงละคร Korzo ประเทศเนเธอร์แลนด์ ได้สร้างผลงาน Red Peter และนำไปจัดแสดงในอีกหลายเทศกาลทั่วโลก ล่าสุด จิตติกำลังทำงานในโครงการเกร็ดโขน ร่วมกับกรมศิลปากร และสำนักการสังคีต เมื่อเดือนกันยายน ปี 2564 ที่ผ่านมาจนถึงขณะนี้ นำผลงานการแสดงเกร็ดโขน หนังสารคดี ไปแสดงที่ Opera Limoges, Centre Chorégraphique National La Rochelle และในเทศการล Bienal de Danza Cali ประเทศโคลัมเบีย เขาได้รับเหรียญอิสริยาภรณ์ สาขาศิลปศาสตร์และอักษรศาสตร์ ชั้นอัศวิน (Chevalier des Arts et Lettres) จากเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำประเทศไทย
Jitti Chompee founded 18monkeysdancetheatre and Unfolding Kafka Festival. He brought his productions to participate in many international dance festivals; among which were the George Town Festival and Rainforest Fringe Festival in Malaysia, Festival Tanztendenzen in Greifswald Germany, One Table Two Chairs – Euro-Asia Young Performing Artists Cross-Cultural Exchange and Education Program in Hong Kong and Kafka Symposium in Tokyo Japan. He was also a guest choreographer for the Nederlandse Reisopera (Les pêcheurs de perles) in the Netherlands and at Teatro San Martin with Escalandrum (Astor Piazzolla) in Buenos Aires, Argentina.
He was invited by the Institut Français de Fès, Morocco 2013 for the residency artist program, where he premiered Tightrope Walker and again at Cite Internationale des Arts, Paris 2014 supported by The French Embassy Thailand and Institut Française. In 2016, Jitti has been granted a residency by the Kylian Foundation and Theatre Korzo in Den Haag, the Netherlands, in which he will bring Red Peter to Ho Chi Minh International Dance Festival, ChangMu International Performing Arts Festival, South Korea and CaDance Festival in Den Haag. Currently, Jitti is working on a project “ Khon : the Human Body : Embodiment ” in collaboration with the Fine Art Department, Ministry of Culture. In September 2021 Jitti was awarded the insignia of Chevalier des Arts et Lettres (Knight in the Order of Arts and Letters) by the Ambassador of France to Thailand for his role in promoting the performing arts in Thailand.
จารุนันท์ พันธชาติ
Jarunun Phantachat
จารุนันท์ พันธชาติ เป็นผู้กำกับละคร นักเขียนบท นักแสดง และหนึ่งในผู้กำกับศิลป์และผู้ก่อตั้งกลุ่มละครบีฟลอร์ เธียเตอร์ กลุ่มศิลปะการแสดงที่ให้ความสำคัญกับการเคลื่อนไหวประเด็นปัญหาทางสังคมและการเมือง ในจังหวัดกรุงเทพมหานคร มีผลงานเขียนบทและกำกับ/กำกับร่วมที่ผ่านมา ได้แก่ I Say Mingalaba, You Say Goodbye (2565), A Midsummer Night’s Dream (2561), Demographic Survey (2560), Ceci n’est pas la politique (2558), Test of Endurance (2558) ซึ่งได้รับรางวัล Best Direction ชมรมวิจารณ์ศิลปะการแสดง (IATC Thailand) จารุนันท์ได้รับทุน Asian Cultural Council เป็นศิลปินพำนัก ณ สหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 6 เดือน ระหว่างปี 2556 – 2557 เธอยังได้รับรางวัลสาขานักแสดงหญิงยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์สั้นเอเชีย ปี 2559 และจากเทศกาลภาพยนตร์สั้น ครั้งที่ 20 จากภาพยนตร์เรื่อง “Ferris Wheel” และเมื่อปี 2557 จารุนันท์ได้รับรางวัลศิลปินศิลปาธร สาขาศิลปะการแสดง จากกระทรวงวัฒนธรรม
Director, playwright, actor, and artistic director and co-founder of B-Floor Theatre, a performing arts company focused on social and political issues based in Bangkok. Her past writing, directorial and co-directorial works include “I Say Mingalaba, You Say Goodbye” (2565), “A Midsummer Night’s Dream” (2561), “Demographic Survey” (2560), Ceci n’est pas la politique (2558), and “Test of Endurance” (2558) which won IATC Thailand Award for Best Direction. In 2013, Jarunun received a grant from the Asian Cultural Council in a 6-month residency program. She also won the award for Best Actress from the 2016 Asian Short Film Festival and the 20th Short Film Festival for her performance in “Ferris Wheel”. In 2014, she was given the Silpathorn Award for Performing Arts from the OCAC, Ministry of Culture.
ธีระวัฒน์ มุลวิไล
Teerawat Mulvilai
ธีระวัฒน์ มุลวิไลเป็นหนึ่งในผู้กำกับศิลป์ของกลุ่มละครบีฟลอร์ เธียเตอร์ (B-Floor Theatre) และศิลปินละครเวที เป็นทั้งนักแสดง นักเต้น และผู้กำกับละครที่มีความสามารถหลากหลายในการสร้างสรรค์งานละครทางกายภาพ (Physical Theatre) ผลงานสร้างสรรค์ของธีระวัฒน์ผสมผสานองค์ประกอบระหว่างงานวิจิตรศิลป์และศิลปะการแสดง มุ่งสะท้อนให้เห็นประเด็นปัญหาที่มีความเกี่ยวข้องกับสังคม การเมือง ความไม่พอใจของประชาชน ความรุนแรงของสังคมในมิติต่าง ๆ และปัญหาเชิงโครงสร้างที่มีผลกระทบต่อชีวิตผู้คน ธีระวัฒน์ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่มีความคิดเชิงวิเคราะห์ที่โดดเด่น ตระหนักถึงปัญหาของสังคมในยุคปัจจุบันและนำมาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานอยู่เสมอ ปี 2555 เขาได้รับรางวัลปีติศิลป์สันติธรรมสำหรับผลงานที่ส่งเสริมสันติภาพ ประชาธิปไตย และความยุติธรรม มีประสบการณ์ในการร่วมงานกับศิลปินต่างประเทศอย่างสม่ำเสมอ ในปี 2562 มีผลงานการกำกับการแสดงร่วมกันระหว่างกลุ่มละครจากประเทศเกาหลีใต้ Momggol Theatre และ B-Floor Theatre ซึ่งได้รับรางวัลจากชมรมวิจารณ์ศิลปะการแสดง สาขากำกับศิลป์ยอดเยี่ยม, สาขาการแสดงด้วยพื้นฐานการเคลื่อนไหวยอดเยี่ยม และสาขาคณะนักแสดงยอดเยี่ยม นอกจากนี้ ธีรวัฒน์ มุลวิไลยังได้รับรางวัลศิลปินศิลปาธร สาขาศิลปะการแสดง ประจำปี 2561
Actor, dancer, director and one of the artistic directors of B-Floor Theatre, the multi-talented artist is a prolific creator of physical theatre among others. His works blends elements between fine arts and performing arts, reflecting upon social and political issues, the dissatisfaction of the people, social violence in various layers, and structural problems that affect people’s lives.
Teerawat is often touted as a director with outstanding analytical mind, well aware of present-day social issues and using them as inspirations for his works. In 2012 he was given the Peetisilp Santitham Award for his artistic contribution advocating peace, democracy and justice. He has collaborated with many foreign artists. For instance, his 2019 collaborative work between Momggol Theatre (South Korea) and B-Floor Theatre won the IATC Thailand’s Awards for Best Artistic Direction, Best Movement-based Performance and Best Ensemble. He was also given the Silpathorn Award for Performing Arts by the OCAC in 2018.
