BIPAM Performances
INTERMISSION
by Thanapol Virulhakul / āļāļāļāļĨ āļ§āļīāļĢāļļāļŽāļŦāļāļļāļĨ
Stuck in the state-enforced past and unable to see the future of his own country, Thanapol proposes âThai postmodern danceâ as a way to navigate Thailandâs socio-political power structure that infiltrates all areas of a citizenâs life - and dance is not an exception. With Champa Saenprom and Vidura Amranand, the pair whose impossible artistic encounter captivated the crowd at BIPAM2018, Thanapol crafts the inexistent dance movement in Thailandâs dance history where the traditional, the vernacular, and the contemporary meet, collide, interrupt, intersperse, and transform. This production is a commissioned work from three SEA performing art platforms: BIPAM, Singapore International Festival of Arts, and George Town Festival. Date & Time: 22 March(18.30 PM) 23 March (17.00, 20.00 PM) Time: 60 minutes Venue: Goethe-Institut Auditorium, Sathorn Language: No dialogue (partial texts in Thai) Subtitles: English About the Director: Since 2013, Thanapol Virulhakul has been co-artistic director of the Democrazy Theatre Studio in Bangkok. Past works include Hipster the King (2014), which received three awards from the Thai Centre of the International Association of Theatre Critics and toured Germany and Japan; Girl X (2015), a collaboration with Suguru Yamamoto from Hanchu Yuei (Japan); and Happy Hunting Ground (2016), a co-production with Badisches Staatstheater Karlsruhe (Germany). He is still working on how the body in a work of art can create political tensions between people. He uses specific circumstances and models in various forms as a choreographic approach to challenge the personal mythology of spectators formed by different contexts and models embodied in everyday life. Credits: Director/Choreographer : Thanaphol Virunhakul Performer : Vidura Amranand, Champa Saenprom Rehearsal Director : Paopoom Chiwarak Production Designer/Lighting Designer : Duck Unit Sound Designer : Chanapon Komkham Music Advisor : Gandhi Wasuvitchyagit Costume Designer : Nicha Puranasamriddhi Graphic Designer : Rueangrith Suntisuk Production manager : Peerapol Kijreunpiromsuk ________________________ āđāļāļ āļēāļ§āļ°āļāļīāļāļāđāļēāļāļāļĒāļđāđāđāļāļāļāļĩāļāļāļĩāđāļāļđāļāļĒāļąāļāđāļĒāļĩāļĒāļāļāļēāļāļāļēāļĢāļāļĢāļīāļŦāļēāļĢāļāļāļāļĢāļąāļāļāļēāļĨāļāļāđāļĄāđāļŠāļēāļĄāļēāļĢāļāļĄāļāļāđāļŦāđāļāļāļāļēāļāļāđāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāļāļāļāļāļāđāļāđ āļāļāļāļĨāļāļķāļāļāļģāđāļŠāļāļāļāļēāļĢāđāļāđāļāļĢāļģ âāđāļāļŠāļāđāđāļĄāđāļāļīāļĢāđāļâ āļāļāļāđāļāļĒāđāļāļ·āđāļāđāļĨāđāļēāļāļķāļāđāļāļĢāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāļģāļāļēāļāļāļēāļĢāđāļĄāļ·āļāļāļŠāļąāļāļāļĄāļāļĩāđāđāļāļĢāļāļāļķāļĄāļāļĒāļđāđāļāļļāļāļāļāļđāļāļāļāļāļĩāļ§āļīāļāļāļĨāđāļĄāļ·āļāļ āđāļĄāđāđāļ§āđāļāđāļĄāđāļāļĢāļ°āļāļąāđāļāļāļēāļĢāđāļāđāļ āļāļģāļāļē āđāļŠāļāļāļĢāļĄāđāļĨāļ°āļ§āļīāļāļļāļĢāļē āļāļąāļĄāļĢāļ°āļāļąāļāļāļāđ āļāļĢāļđāļāļāļĨāđāļēāļāļāļēāđāļĨāļ°āļāļąāļāđāļāđāļāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļāļĩāđāđāļāļĒāļŠāļĢāđāļēāļāļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļ°āļāļąāļāđāļāļāļđāđāļāļąāļāļĄāļēāđāļĨāđāļ§āđāļ BIPAM2018 āļĄāļēāļāļāļāļąāļāļāļĩāļāļāļĢāļąāđāļāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļāļāļāļāļāļĨ āļāļĩāđāļāļĢāļĢāļāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāđāļ§āļāļāđāļēāļāļēāļĢāđāļāđāļāļāļĩāđāđāļĄāđāļĄāļĩāļāļĒāļđāđāļāļĢāļīāļāđāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāđāļāļĒ INTERMISSION āđāļāđāļāļāđāļ§āļāđāļ§āļĨāļēāļāļĩāđāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļĢāļ°āđāļāļāļĩ āļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāļāļ·āđāļāļāđāļēāļ āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđāļāđāļĄāļēāļŦāļĨāļāļĄāļĢāļ§āļĄ āđāļāļĢāļāđāļāļ āļāļĢāļ°āļāļēāļĒāļāļąāļ§ āđāļĨāļ°āđāļāļĢāļŠāļ āļēāļ āļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļāļīāđāļāļāļĩāđāđāļāđāļāļāļēāļāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĢāđāļēāļāļāļēāļ 3 āđāļāļĻāļāļēāļĨāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļēāļĢāđāļŠāļāļāđāļāļ āļđāļĄāļīāļ āļēāļāđāļāđāļāļĩāļĒāļāļ°āļ§āļąāļāļāļāļāđāļāļĩāļĒāļāđāļāđ āđāļāđāđāļāđ āđāļāļĻāļāļēāļĨāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļāļēāļāļēāļāļēāļāļī BIPAM, āđāļāļĻāļāļēāļĨāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļēāļāļēāļāļēāļāļīāļŠāļīāļāļāđāļāļĢāđ (Singapore International Festival of Arts) āđāļĨāļ° āđāļāļĻāļāļēāļĨāļāļāļĢāđāļāļāļēāļ§āļāđ āđāļĄāļ·āļāļāļāļĩāļāļąāļ (George Town Festival) āļ§āļąāļāđāļĨāļ°āđāļ§āļĨāļēāđāļŠāļāļ: 22 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ(18.30 āļ.) 23 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ(17.00 āļ. āđāļĨāļ° 20.00 āļ.) āļĢāļ°āļĒāļ°āđāļ§āļĨāļē: 60 āļāļēāļāļĩ āļŠāļāļēāļāļāļĩāđāļāļąāļāđāļŠāļāļ: āļŦāđāļāļāļāļĢāļ°āļāļļāļĄāļŠāļāļēāļāļąāļāđāļāļāđāļāđ āļŠāļēāļāļĢ āļ āļēāļĐāļē: āļāļēāļĢāđāļŠāļāļāđāļāđāļāļāļēāļĢāđāļāļĨāļ·āđāļāļāđāļŦāļ§ āļĄāļĩāļāļāļāļđāļāđāļāļĒāļāļēāļāļŠāđāļ§āļ Subtitle: āļāļąāļāļāļĪāļĐ āđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļāļđāđāļāļģāļāļąāļ: āļāļąāļāļāļąāđāļāđāļāđāļāļĩ 2013 āļāļāļāļĨ āļ§āļīāļĢāļļāļŽāļŦāļāļļāļĨ āđāļāđāđāļāđāļ Artistic Director āļĢāđāļ§āļĄāļāļāļ Democrazy Theatre Studio āđāļāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ āļāļĨāļāļēāļāļĨāđāļēāļŠāļļāļāļāļąāđāļāļĢāļ§āļĄāđāļāļāļķāļ Hipster the King (2014) āļāļķāđāļāđāļāđāļĢāļąāļ 3 āļĢāļēāļāļ§āļąāļĨāļāļēāļāļāļĄāļĢāļĄāļ§āļīāļāļēāļĢāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļēāļĢāđāļŠāļāļ āđāļĨāļ°āđāļāđāđāļāļīāļāļāļēāļāđāļāļĒāļąāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļĒāļāļĢāļĄāļąāļāļāļĩāđāļĨāļ°āļāļĩāđāļāļļāđāļ Girl X (2015) āđāļāđāļāļāļĨāļāļēāļāļāļĩāđāļāļģāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļ āļŠāļļāļāļļāļĢāļļ āļĒāļēāļĄāļēāđāļĄāđāļāļ°āļāļēāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāļāļĩāđāļāļļāđāļ āđāļĨāļ° Happy Hunting Ground (2016) āđāļĨāļ°āļāļģāđāļāļĢāļāļąāļāļāļąāđāļāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāđāļĢāļāļĨāļ°āļāļĢāđāļāđāļāļĢāđāļē Badisches Staatstheater Karlsruhe āļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļĒāļāļĢāļĄāļāļĩ āđāļāļēāļĒāļąāļāļāļāļŦāļēāļ§āļīāļāļĩāļ§āđāļēāļĢāđāļēāļāļāļēāļĒāđāļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļ°āļŠāļēāļĄāļēāļĢāļāļŠāļĢāđāļēāļāđāļĢāļāļāļāļāļąāļāļāļēāļāļāļēāļĢāđāļĄāļ·āļāļāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļāļđāđāļāļāđāļāđāļāļĒāđāļēāļāđāļĢ āđāļāļēāđāļāđāļŠāļ āļēāļāđāļ§āļāļĨāđāļāļĄāđāļĨāļ°āļāļąāļ§āļāļĒāđāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒ āđ āļĢāļđāļāđāļāļāļĄāļēāļŠāļĢāđāļēāļāļāđāļ§āļāļāđāļēāđāļāļāļēāļĢāļŠāļ·āđāļāļŠāļēāļĢ āđāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāļ°āļāđāļēāļāļēāļĒāļāļ§āļēāļĄāđāļāļ·āđāļāļŠāđāļ§āļāļāļąāļ§āļāļāļāļāļāļāļđāļāļĩāđāļāļđāļāļŦāļĨāđāļāļŦāļĨāļāļĄāļāđāļ§āļĒāļāļĢāļīāļāļāļāđāļēāļ āđ āđāļĨāļ°āļāļāļīāļāļĩāđāļāļąāļāļĨāļķāļāļāļĒāļđāđāđāļāļāļĩāļ§āļīāļāļāļĢāļ°āļāļģāļ§āļąāļ āļĢāļēāļĒāļāļ·āđāļāļāļĩāļĄāļāļēāļ: āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļāļāđāļāļāļĨāļĩāļĨāļē: āļāļāļāļĨ āļ§āļīāļĢāļļāļŽāļŦāļāļļāļĨ āļāļąāļāđāļŠāļāļ: āļāļģāļāļē āđāļŠāļāļāļĢāļĄ, āļ§āļīāļāļļāļĢāļē āļāļąāļĄāļĢāļ°āļāļąāļāļāļāđ āļāļģāļāļąāļāļāļēāļĢāļāđāļāļĄ: āđāļāđāļēāļ āļđāļĄāļī āļāļīāļ§āļēāļĢāļąāļāļĐāļ§āđ āļāļāļāđāļāļāđāļāļĢāļāļąāļāļāļąāđāļ/āļāļāļāđāļāļāđāļŠāļ: Duck Unit āļāļāļāđāļāļāđāļŠāļĩāļĒāļ: āļāļāļ°āļāļĨ āļāļĄāļāļģ āļāļĩāđāļāļĢāļķāļāļĐāļēāļāđāļēāļāļāļāļāļĢāļĩ: āļāļēāļāļāļĩ āļ§āļŠāļļāļ§āļīāļāļĒāđāļāļīāļ āļāļāļāđāļāļāđāļāļĢāļ·āđāļāļāđāļāđāļāļāļēāļĒ: āļāļīāļāļē āļāļđāļĢāļāļ°āļŠāļąāļĄāļĪāļāļāļīāđ āļāļāļāđāļāļāļāļĢāļēāļāļīāļ: āđāļĢāļ·āļāļāļĪāļāļāļīāđ āļŠāļąāļāļāļīāļŠāļļāļ āļāļąāļāļāļēāļĢāđāļāļĢāļāļąāļāļāļąāđāļ: āļāļĩāļĢāļāļĨ āļāļīāļāļĢāļ·āđāļāļ āļīāļĢāļĄāļĒāđāļŠāļļāļ
A Notional History
by Mark Teh / āļĄāļēāļĢāđāļ āđāļ
In 'A Notional History', a performer, a journalist, and an activist excavate school textbooks, inherited memories, and video interviews of exiled revolutionaries â uncovering erasures, exclusions and questions around the Malayan Emergency. They investigate and speculate on the possible histories for a different Malaysia, intersecting the personal, the national, and the notional. This documentary performance responds to a critical moment in Malaysia â the publishing of new, official history textbooks - following the 2018 general elections where citizens voted in a new government after 61 years. A Notional History has been performed in Jakarta, Kuala Lumpur, Brussels, Georgetown (Penang), and again in Yokohama in 2022. Curated alongside other performances in BIPAM 2023, its correlation will start a conversation about Southeast Asia in contemporary times. Date & Time: 24 March( 20.00 PM) 25 March(18.00 PM) 26 March(18.00 PM) Time: 75 minutes Venue: Gallery, TCDC Language: English and Bahasa Malaysia Subtitles: Thai, English About the Director: Mark Teh is a performance maker, researcher, and curator based in Kuala Lumpur. His diverse, collaborative projects take on documentary, speculative and generative forms, and address the entanglements of history, memory and counter-mapping. Mark graduated with an MA in Art and Politics from Goldsmiths, University of London, and he is a member of Five Arts. Credits: Director: Mark Teh Production Designer: Wong Tay Sy Lighting Designer: Syamsul Azhar Performers: Fahmi Reza, Faiq Syazwan Kuhiri, Rahmah Pauzi Stage Manager: Armanzaki Azrs Producer: June Tan Executive Producer: Five Arts Centre (Malaysia) Co-produced by: TPAM - Performing Arts Meeting in Yokohama (Japan) ________________________ āļāļąāļāđāļāļĨāļ·āđāļāļāđāļŦāļ§ āļāļąāļāļāđāļēāļ§ āđāļĨāļ°āļāļąāļāđāļŠāļāļāđāļāđāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāļāļļāļāļāđāļāļŦāļāļąāļāļŠāļ·āļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđ āļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļāļāļģāļāļĩāđāļāļđāļāļŠāđāļāļāđāļ āđāļĨāļ°āļ§āļīāļāļĩāđāļāļŠāļąāļĄāļ āļēāļĐāļāđāļāļąāļāļāļāļīāļ§āļąāļāļīāļāļĩāđāļāļđāļāđāļāļĢāđāļāļĻāđāļāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāđāļāļīāļāļŠāļēāļĢāļāļāļĩāđāļĢāļ·āđāļāļāļāļĩāđ āđāļāļ·āđāļāđāļāļīāļāđāļāļĒāđāļĢāļ·āđāļāļāļĢāļēāļ§āļāļĩāđāļāļđāļāļĨāļāđāļĨāļ·āļāļ āļāļąāļāļāļāļ āđāļĨāļ°āļāđāļāļāļąāļāļāļēāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļ§āļīāļāļĪāļāļāļēāļĢāļāđāļĄāļēāđāļĨāļĒāđ āļāļ§āļāđāļāļēāđāļāđāļŠāļ·āļāļāđāļāđāļĨāļ°āļāļēāļāļāļēāļĢāļāđāļāļķāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāđāļāđāļāđāļāļāļâ âāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļĄāļēāđāļĨāđāļāļĩāļĒāļāļĩāđāļāđāļēāļāļāļāļāđāļâ āļāđāļ§āļĒāļāļēāļĢāļāļŠāļĄāļāļŠāļēāļāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļ āļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāļŠāđāļ§āļāļāļąāļ§ āļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāļāļēāļāļī āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļāļĨāļļāļĄāđāļāļĢāļ·āļ āļāļēāļĢāđāļŠāļāļāđāļāļīāļāļŠāļēāļĢāļāļāļĩāļāļīāđāļāļāļĩāđāļŠāļĢāđāļēāļāļāļķāđāļāđāļāļ·āđāļāļāļāļāđāļāđāļāļēāļĢāļāļąāļāļāļīāļĄāļāđāļŦāļāļąāļāļŠāļ·āļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļāļąāļāļāļēāļāļāļēāļĢāđāļĨāđāļĄāļĨāđāļēāļŠāļļāļāđāļĨāļ°āļāļēāļĄāļĄāļēāļāđāļ§āļĒāļāļēāļĢāđāļĨāļ·āļāļāļāļąāđāļāļāļĩ 2018 āļāļĩāđāļāļĢāļĢāļ Barisan Nasional āļāļĢāļĢāļāļāļĩāđāļāļĢāļīāļŦāļēāļĢāļāļĢāļ°āđāļāļĻāļĄāļēāļāļ§āđāļē 61 āļāļĩ āđāļĄāđāđāļāđāļĢāļąāļāđāļĨāļ·āļāļ A Notional History āđāļāļīāļāļāļēāļāļāļąāļāđāļŠāļāļāļĄāļēāđāļĨāđāļ§āđāļāļŦāļĨāļēāļĒāđāļĄāļ·āļāļ āļāļąāđāļāļāļēāļāļēāļĢāđāļāļē āļāļąāļ§āļĨāļēāļĨāļąāļĄāđāļāļāļĢāđ āļāļĢāļąāļŠāđāļāļĨāļĨāđ āļāļāļĢāđāļāļāļēāļ§āļāđ(āļāļĩāļāļąāļ) āđāļĨāļ°āđāļĒāđāļāļŪāļēāļĄāļēāđāļāļāļĩ 2022 BIPAM āļāļąāļāļŠāļĢāļĢāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļāļīāđāļāļāļĩāđāđāļāļ·āđāļāļāļąāļāļ§āļēāļāđāļāļĩāļĒāļāđāļāļĩāļĒāļāļāļąāļāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļāļīāđāļāļāļ·āđāļāđ āđāļāđāļāļĻāļāļēāļĨāđāļāļ·āđāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāļāļŠāļāļāļāļēāļāļķāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāđāļāđāļāļŠāļąāļāļāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļāļāļāļ āļđāļĄāļīāļ āļēāļāđāļāđāļāļĩāļĒāļāļ°āļ§āļąāļāļāļāļāđāļāļĩāļĒāļāđāļāđ āļ§āļąāļāđāļ§āļĨāļēāļāļąāļāđāļŠāļāļ: 24 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ(20.00 āļ.) 25 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ(18.00 āļ.) 26 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ(18.00 āļ.) āļĢāļ°āļĒāļ°āđāļ§āļĨāļē: 75 āļāļēāļāļĩ āļŠāļāļēāļāļāļĩāđāļāļąāļāđāļŠāļāļ: āļŦāđāļāļāđāļāļĨāļĨāļāļĢāļĩāđ āļĻāļđāļāļĒāđāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļēāļĢāļāļāļāđāļāļ (TCDC) āļ āļēāļĐāļē: āļāļąāļāļāļĪāļĐ, āļĄāļēāđāļĨāļĒāđ Subtitles: āđāļāļĒ, āļāļąāļāļāļĪāļĐ āđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļāļđāđāļāļģāļāļąāļ: āļĄāļēāļĢāđāļ āđāļ āđāļāđāļāļāļąāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāļēāļĢāđāļŠāļāļ āļāļąāļāļ§āļīāļāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļāļīāļ§āđāļĢāđāļāļāļĢāđāļāļēāļāļāļąāļ§āļĨāļēāļĨāļąāļĄāđāļāļāļĢāđ āļĄāļēāđāļĨāđāļāļĩāļĒ āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāđāļāļēāļĄāļąāļāļāļĨāđāļēāļ§āļāļķāļāļāļĨāđāļēāļ§āļāļķāļāļāļĢāļ°āđāļāđāļāļāļēāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļąāļāļāļąāļāļāđāļāļ āļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļāļāļģ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļĄāļāļāļĄāļļāļĄāļāļĨāļąāļ āļĄāļēāļĢāđāļāļāļāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļĢāļ°āļāļąāļāļāļĢāļīāļāļāļēāđāļāļāđāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđāļĄāļ·āļāļāļāļēāļāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒāđāļāļĨāļāđāļŠāļĄāļīāļāļŠāđāđāļŦāđāļāļāļĢāļļāļāļĨāļāļāļāļāļ āđāļĨāļ°āđāļāļēāļĒāļąāļāđāļāđāļāļŠāļĄāļēāļāļīāļāļāļāļāļāļĨāļļāđāļĄ Five Arts āļāļĩāļāļāđāļ§āļĒ āļĢāļēāļĒāļāļ·āđāļāļāļĩāļĄāļāļēāļ: āļāļđāđāļāļģāļāļąāļ: Mark Teh āļāļāļāđāļāļāđāļāļĢāļāļąāļāļāļąāđāļr: Wong Tay Sy āļāļāļāđāļāļāđāļŠāļ: Syamsul Azhar āļāļąāļāđāļŠāļāļ: Fahmi Reza, Faiq Syazwan Kuhiri, Rahmah Pauzi āļāļģāļāļąāļāđāļ§āļāļĩ: Armanzaki Azrs āđāļāļĢāļāļīāļ§āđāļāļāļĢāđ: June Tan āļāļģāļāļ§āļĒāļāļēāļĢāļāļĨāļīāļ: Five Arts Centre (Malaysia) āļĢāđāļ§āļĄāļāļĨāļīāļāđāļāļĒ TPAM - Performing Arts Meeting in Yokohama (Japan)
And My Heart Almost Stood Still
by Ari Teperberg
From the letter of Helen Keller , a deaf-blind author and intellectual, expressing her appreciation after "listening" to Beethoven's 9th symphony, to a solo performance by the Israeli emerging artist Ari Teperberg. We are granted a close-up look into the performerâs body, which calibrates himself to hypersensitivity, seeking desperately for an alternative language to communicate by, beyond boundaries, disability and loneliness. On this uncommon ground, Can we grow deaf and blind together? Date & Time: 24 March(18.00, 20.00 PM) 25 March(20.00 PM) Venue: Function Room, 4th Fl., TCDC Language No dialogue, a few reading notes in English with Thai translation About the Creator Born in Jerusalem 1989, Teperberg is a multi-disciplinary artist, who takes part in projects of various artistic mediums - theatre, dance, opera, object-theatre, performance art, sound, video. As a maker, his works have been performed successfully around Israel and abroad. In 2014 he won the âStage Languageâ prize at the Akko Festival, for âI Want to Dance, Kate!â and is the recipient of the Jerusalem Foundation Prize, 2011, and the Rosenblum Prize for young artist, 2022. Credits: Maker, performer: Ari Teperberg Co-performer: Gal Hochberg Musician, creation partner: Avshalom Ariel Sound design, creation partner: Tomer Damsky Lighting design and scenography: Omer Sheizaf / lighting adaptations: Oded Komemi Costumes: Dor Frank International Tours: as is presenting arts Photo: Yair Meyuhas / Image design: Harel and Maayan Studio The piece is a co-production with Westfluegel Theatre in Leipzig, Germany and the Independent Theatre Makers' Association in Israel ________________________ āļāļēāļĢāđāļŠāļāļāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļĩāđāđāļāđāļĢāļąāļāđāļĢāļāļāļąāļāļāļēāļĨāđāļāļāļēāļāļāļāļŦāļĄāļēāļĒāļāļāļąāļāļŦāļāļķāđāļāļāļēāļāđāļŪāđāļĨāļ āđāļāļĨāđāļĨāļāļĢāđ āļāļąāļāđāļāļĩāļĒāļāļāļąāļāļāļīāļāļāļđāđāļāļīāļāļēāļĢāļāļēāļāļŠāļēāļĒāļāļēāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđāļāđāļĒāļīāļāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāļāļķāđāļāļŦāļĨāļąāļāļāļēāļāđāļāđ âāļāļąāļâ āļāļīāļĄāđāļāļāļĩāļŦāļĄāļēāļĒāđāļĨāļ 9 āļāļāļāđāļāđāļāđāļāļ āļāļĨāļāļēāļāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāđāļāļĒāļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļēāļ§āļĢāļļāđāļāļāļēāļ§āļāļīāļŠāļĢāļēāđāļāļĨ Ari Teperberg āļāļģāđāļŠāļāļāļĢāđāļēāļāļāļēāļĒāļāļĩāđāđāļ§āļāđāļāļāļĢāļ°āļŠāļēāļāļŠāļąāļĄāļāļąāļŠ āđāļāļ·āđāļāļāđāļāļŦāļēāļ āļēāļĐāļēāļāļĩāđāđāļāđāļŠāļ·āđāļāļŠāļēāļĢāļāļĒāđāļēāļāđāļĄāđāļĄāļĩāļāļāļāđāļāļ āđāļāļĨāđāļāđāļāļāļ§āļēāļĄāļāļīāļāļēāļĢāđāļĨāļ°āđāļāļĨāļĩāđāļĒāļ§āđāļŦāļāļē āļāļāļāļĩāđāļāļĩāđāđāļĄāđāļāļļāđāļāļāļĩāđ āđāļĢāļēāđāļāļīāļāđāļāļāļāđāļŠāđāļāļāļēāļāđāļĢāđāđāļŠāļĩāļĒāļāļāļąāļāļĄāļ·āļāļĄāļīāļāđāļāļāđāļ§āļĒāļāļąāļāđāļāđāļŦāļĢāļ·āļāđāļĄāđ? āļ§āļąāļāđāļ§āļĨāļēāļāļąāļāđāļŠāļāļ: 24 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ(18.00 āļ. , 20.00 āļ.) 25 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ(20.00 āļ.) āļŠāļāļēāļāļāļĩāđāļāļąāļāđāļŠāļāļ: Function Room āļāļąāđāļ 4 āļĻāļđāļāļĒāđāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļēāļĢāļāļāļāđāļāļ TCDC āļ āļēāļĐāļē āļāļēāļĢāđāļŠāļāļāđāļāļāđāļĄāđāļĄāļĩāļāļāļāļđāļ (āļĄāļĩāļāļąāļ§āļāļāđāļāđāļāļ āļēāļĐāļēāļāļąāļāļāļĪāļĐāđāļāļĨāđāļāļĒāđāļĨāđāļāļāđāļāļĒ) āđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļāļđāđāļŠāļĢāđāļēāļ Ari Teperberg āđāļāļīāļāļāļĩ 1989 āļāļĢāļļāļāđāļĒāļĢāļđāļāļēāđāļĨāđāļĄ āđāļāđāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļĩāđāļāļģāļāļēāļāļŠāļŦāļĻāļīāļĨāļāđ āļāļąāđāļāļĨāļ°āļāļĢāđāļ§āļāļĩ āđāļāđāļ āđāļāđāļāļĢāđāļē Object Theatre āļĻāļīāļĨāļāļ°āđāļŠāļāļāļŠāļ āļāļēāļāļāđāļēāļāđāļŠāļĩāļĒāļāđāļĨāļ°āļ§āļīāļāļĩāđāļ āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāđāļāļēāļāļđāļāļāļąāļāđāļŠāļāļāļĄāļēāđāļĨāđāļ§āļāļąāđāļ§āđāļĨāļ āđāļāļāļĩ 2014 Ari āļāļāļ°āļĢāļēāļāļ§āļąāļĨ âStage Languageâ āđāļāļĻāļāļēāļĨ Akko āļāļēāļāļāļĨāļāļēāļāđāļĢāļ·āđāļāļ âI want to Dance, Kate!â Ari āđāļāđāļĢāļąāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨ Jerusalem Foundation Prize āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ 2011 āđāļĨāļ°āļĨāđāļēāļŠāļļāļāđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ 2022 āđāļāļēāđāļāđāļāļāļ°āļĢāļēāļāļ§āļąāļĨ Rosenblum āļŠāļģāļŦāļĢāļąāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļāļĢāļļāđāļāđāļŦāļĄāđ āļĢāļēāļĒāļāļ·āđāļāļāļĩāļĄāļāļēāļ: āļāļđāđāļŠāļĢāđāļēāļāļāļēāļāđāļĨāļ°āļāļąāļāđāļŠāļāļ: Ari Teperberg āļāļąāļāđāļŠāļāļāļĢāđāļ§āļĄ: Gal Hochberg āļāļąāļāļāļāļāļĢāļĩāđāļĨāļ°āļāļđāđāļŠāļĢāđāļēāļāļāļēāļāļĢāđāļ§āļĄ: Avshalom Ariel āļāļāļāđāļāļāđāļŠāļĩāļĒāļāđāļĨāļ°āļāļđāđāļŠāļĢāđāļēāļāļāļēāļāļĢāđāļ§āļĄ: Tomer Damsky āļāļāļāđāļāļāđāļŠāļāđāļĨāļ°āļāļāļāđāļāļāļĨāļĩāļĨāļē: Omer Sheizaf | āļāļĢāļąāļāļāļĢāļļāļāļāļāļāđāļāļāđāļŠāļ: Oded Komemi āđāļāļĢāļ·āđāļāļāđāļāđāļāļāļēāļĒ: Dor Frank āļāļđāđāļĨāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāđāļāļāđāļēāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻ: as is presenting arts āļāđāļēāļĒāļ āļēāļ: Yair Meyuhas | āļāļāļāđāļāļāļ āļēāļ: Harel and Maayan Studio āļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļāļīāđāļāļāļĩāđāļāļĨāļāļēāļāļāļĨāļīāļāļĢāđāļ§āļĄāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļ Westfluegel Theatre āđāļĄāļ·āļāļāđāļĨāļāđāļāļīāļ āļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļĒāļāļĢāļĄāļāļĩ āđāļĨāļ°āđāļāļĢāļ·āļāļāđāļēāļĒāļāļąāļāļāļēāļĢāļĨāļ°āļāļĢāļāļīāļŠāļĢāļ°āđāļŦāđāļāļāļīāļŠāļĢāļēāđāļāļĨ
I Say Mingalaba, You say Goodbye
by Jarunun Phantachat / āļāļēāļĢāļļāļāļąāļāļāđ āļāļąāļāļāļāļēāļāļī
Over 2,000 kilometers of border between Thai and Myanmar, and yet people from the two countries seem never to be allied, from what we were told in Thai history books. Commissioned by Kyoto Experiment 2022, Jarunun revisited her memories and collaborated with 4 Thai-Burmese actors to conceive a way of telling stories about the relationship between citizens of âneighboringâ countries, to question the "grand narrative" by the people in power. Date & Time: 22 March(20.00 PM) 23 March(18.30 PM) 26 March(19.30 PM) Time: 75 minutes Venue: Sodsai Pantoomkomol Centre for Dramatic Arts Language: Thai, Burmese, English, French, Japanese and more Subtitles: Thai, Burmese, English About the Director: Jarunun Phantachat is an award-winning actor, playwright, director, and producer. She is the co-artistic director of B-Floor Theatre, the physical theatre group based in Bangkok. She has produced and performed in numerous B-Floor productions and toured internationally with the company to Japan, Singapore, Indonesia, South Korea, Denmark, and USA. Her noteworthy plays include âLear and His 3 Daughtersâ which was named in the Top Ten Productions of the Decade by the Bangkok Post, and âTest of Enduranceâ which won Best Direction from the Thai Section of the International Association of Theatre Critics (IATC â Thailand) in 2015. Credits: Director and Playwright: Jarunun Phantachat Assistant Director and Dramaturg: Thanapol Virulhakul Production Designer: Surachai Petsangrot Multimedia Designer: Setthasiri Chanjaradpong Sound Designer: Kamonpat Pimsarn Light Designer: Palita Sakulchaivanich Costume Designer: Nicha Puranasamriddhi Stage Manager: Nasrey Labaideeman Technical Director: Kronchai Meevong Producer: Peangdao Jariyapun Poster Designer: Kajit Pramsukdee Performers: Paopoom Chiwarak, Beer Yingsuwannachai, Thongchai Pimapunsri, Nyoma Produced by KYOTO EXPERIMENT 2022 ________________________ āđāļĄāđāđāļāļĒāļāļ°āļĄāļĩāļāļĢāļĄāđāļāļāļāļīāļāļāļąāļāđāļĄāļĩāļĒāļāļĄāļēāļĢāđāļĄāļēāļāļāļ§āđāļē 2,000 āļāļīāđāļĨāđāļĄāļāļĢāđāļĨāļ°āļĄāļĩāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāļĒāļēāļ§āļāļēāļāđāļāđāļāļāļąāļāļāļĩ āđāļāđāļ āļēāļāļāļģāļāļāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļĄāļĩāļĒāļāļĄāļēāļĢāđāļāļĨāļąāļāļŦāļĒāļļāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļāļģāļĢāļēāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāđāļāđāļāļāļāđāļĢāļēāļĄāļē āļāļēāļāļāļāļ§āļāđāļĢāļĩāļĒāļāļĢāđāļāļāļāļĢāļ°āļāļēāļāļīāļāđāļāļĒāļāļĩāđāļāļĨāļīāļāļēāļāđāļĨāļ°āļĢāļļāļāđāļĢāļāļāļĨāļāļāļŦāļĨāļēāļĒāļāļĩ āļāļēāļĢāļļāļāļąāļāļāđāļāļķāļāļāļĒāļēāļāđāļĨāđāļēāđāļĢāļ·āđāļāļāļĢāļēāļ§āļāļāļāļāļąāđāļ 2 āļāļĢāļ°āđāļāļĻāļāļĩāļāļāļĢāļąāđāļ āđāļāļāļŦāļ§āļāļāļĨāļąāļāđāļāļāļļāļāļāđāļāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāđāļŠāđāļ§āļāļāļąāļ§āđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāļāļąāļāđāļŠāļāļāđāļāļĒāđāļĨāļ°āđāļĄāļĩāļĒāļāļĄāļēāļĢāđ 4 āļāļ āđāļāļ·āđāļāļāļģāđāļŠāļāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļąāļĄāļāļąāļāļāđāļāļāļ âāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļāļ·āđāļāļāļāđāļēāļâ āđāļāđāļāļāļāļĩāđāļĄāļąāļāđāļāđāļ āļāđāļēāļāļ°āđāļāđāļ āđāļĨāļ°āļāļēāļāļāļ°āđāļāđāļ āļāļĢāđāļāļĄāļāļąāđāļāļāļģāļāļēāļĄāļāļķāļ âāđāļĢāļ·āđāļāļāđāļĨāđāļēāļāļēāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļļāļāļŦāļĨāļąāļâ āļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāđāļāļĒāļāļđāđāļāļĩāđ âāļāļ·āļāļāļĢāļāļāļāļģāļāļēāļâ āļāļĨāļāļēāļāļāļīāđāļāļāļĩāđāđāļāđāļĢāļąāļāļāļļāļāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļēāļāđāļāļĻāļāļēāļĨāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļāļĨāļāļāđāļāļĩāļĒāļ§āđāļ āļāļĩ 2022 āđāļĨāļ°āļāļąāļāđāļŠāļāļāļāļĢāļąāđāļāđāļĢāļāđāļĄāļ·āđāļāđāļāļ·āļāļāļāļļāļĨāļēāļāļĄāļāļĩāđāđāļĄāļ·āļāļāđāļāļĩāļĒāļ§āđāļ āļ§āļąāļāđāļ§āļĨāļēāļāļąāļāđāļŠāļāļ: 22 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ(20.00 āļ.) 23 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ(18.30 āļ.) 26 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ(19.30 āļ.) āļĢāļ°āļĒāļ°āđāļ§āļĨāļē: 75 āļāļēāļāļĩ āļŠāļāļēāļāļāļĩāđāļāļąāļāđāļŠāļāļ: āļĻāļđāļāļĒāđāļĻāļīāļĨāļāļāļēāļĢāļĨāļ°āļāļĢāļŠāļāđāļŠ āļāļąāļāļāļļāļĄāđāļāļĄāļĨ āļ āļēāļĐāļē: āđāļāļĒ, āđāļĄāļĩāļĒāļāļĄāļēāļĢāđ, āļāļąāļāļāļĪāļĐ, āļāļĢāļąāđāļāđāļĻāļŠ, āļāļĩāđāļāļļāđāļ āđāļĨāļ°āļāļ·āđāļāđ Subtitle: āđāļāļĒ, āđāļĄāļĩāļĒāļāļĄāļēāļĢāđ, āļāļąāļāļāļĪāļĐ āđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļāļđāđāļāļģāļāļąāļ: āļāļēāļĢāļļāļāļąāļāļāđ āļāļąāļāļāļāļēāļāļī āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļĻāļīāļĨāļāļēāļāļĢāļāļĩ 2557 āđāļĨāļ°āđāļāđāļ Artistic Director āļāļĢāļ°āļāļģāļāļĨāļļāđāļĄāļĨāļ°āļāļĢ B-Floor āļāļĨāļāļēāļāđāļŠāļāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļ§āļĒāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļāļĩāđāļāļēāļĢāļļāļāļąāļāļāđāļĢāđāļ§āļĄāļāļĨāļīāļāļāļąāļāļāļĨāļļāđāļĄāļĨāļ°āļāļĢāđāļāđāđāļāļīāļāļāļēāļāđāļāļāļąāļāđāļŠāļāļāļĄāļēāđāļĨāđāļ§āđāļāļŦāļĨāļēāļĒāļāļĢāļ°āđāļāļĻ āđāļāđāđāļāđ āļāļĩāđāļāļļāđāļ āļŠāļīāļāļāđāļāļĢāđ āļāļīāļāđāļāļāļĩāđāļāļĩāļĒ āđāļāļēāļŦāļĨāļĩāđāļāđ āđāļāļāļĄāļēāļĢāđāļ āđāļĨāļ°āļŠāļŦāļĢāļąāļāļāđāļĄāļĢāļīāļāļē āļāļĨāļāļēāļāļāļģāļāļąāļāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļāļāļāļāļēāļĢāļļāļāļąāļāļāđāļāļĩāđāļāđāļēāļāļĄāļē āđāļāđāđāļāđ âLear and His 3 Daughtersâ āļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļāļĩāđāļāļīāļāļāļąāļāļāļąāļāļāđāļāļ 10 āļāļāļāļāļĻāļ§āļĢāļĢāļĐāđāļāđāļĢāļąāļāđāļĨāļ·āļāļāđāļāļĒāļāļēāļāļāļāļāđāļāļŠāļāđ āđāļĨāļ° âTest of Enduranceâ āļāļĩāđāļāļāļ°āļĢāļēāļāļ§āļąāļĨāļāļģāļāļąāļāļāļĩāđāļāđāļāļāļēāļāļāļĄāļĢāļĄāļ§āļīāļāļēāļĢāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļēāļĢāđāļŠāļāļ (IATC) āđāļāļāļĩ 2015 āļĢāļēāļĒāļāļ·āđāļāļāļĩāļĄāļāļēāļ: āđāļāļĩāļĒāļāļāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļąāļāļāļēāļĢāđāļŠāļāļ: āļāļēāļĢāļļāļāļąāļāļāđ āļāļąāļāļāļāļēāļāļī āļāļđāđāļāđāļ§āļĒāļāļđāđāļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļĢāļēāļĄāļēāđāļāļīāļĢāđāļ: āļāļāļāļĨ āļ§āļīāļĢāļļāļŽāļŦāļāļļāļĨ āļāļąāļāđāļŠāļāļ: āđāļāđāļēāļ āļđāļĄāļī āļāļīāļ§āļēāļĢāļąāļāļĐāđ, āđāļāļĩāļĒāļĢāđ āļĒāļīāđāļāļŠāļļāļ§āļĢāļĢāļāļāļąāļĒ, āļāļāļāļąāļĒ āļāļīāļĄāļēāļāļąāļāļāļļāđāļĻāļĢāļĩ, āđāļāļĩāļĒāļ§āļĄāļē āļāļāļāđāļāļāđāļāļĢāļāļąāļāļāļąāđāļ: āļŠāļļāļĢāļāļąāļĒ āđāļāļāļĢāđāļŠāļāđāļĢāļāļāđ āļāļāļāđāļāļāļĄāļąāļĨāļāļīāļĄāļĩāđāļāļĩāļĒ: āđāļĻāļĢāļĐāļāļŠāļīāļĢāļī āļāļēāļāļāļĢāļąāļŠāļāļāļĻāđ āļāļāļāđāļāļāđāļŠāļĩāļĒāļ: āļāļĄāļĨāļāļąāļāļĢ āļāļīāļĄāļŠāļēāļĢ āļāļāļāđāļāļāđāļŠāļ: āļāļēāļĨāļīāļāļē āļŠāļāļļāļĨāļāļąāļĒāļ§āļēāļāļīāļ āļāļāļāđāļāļāđāļāļĢāļ·āđāļāļāđāļāđāļāļāļēāļĒ: āļāļīāļāļē āļāļđāļĢāļāļ°āļŠāļąāļĄāļĪāļāļāļīāđ āļāļģāļāļąāļāđāļ§āļāļĩ: āļāļąāļŠāļĢāļĩ āļĨāļ°āļāļēāļĒāļāļĩāļĄāļąāļ āļāļ§āļāļāļļāļĄāļāļēāļāđāļāļāļāļīāļ: āļāļĢāļāļąāļĒ āļĄāļĩāļ§āļāļĻāđ āđāļāļĢāļāļīāļ§āđāļāļāļĢāđ: āđāļāļĩāļĒāļāļāļēāļ§ āļāļĢāļīāļĒāļ°āļāļąāļāļāļļāđ āļāļāļāđāļāļāđāļāļŠāđāļāļāļĢāđ: āļāļāļīāļ āđāļāļĢāļĄāļŠāļļāļāļāļĩ āļāļģāļāļ§āļĒāļāļēāļĢāļāļĨāļīāļāđāļāļĒ KYOTO EXPERIMENT 2022
